domingo, 10 de marzo de 2024

¡Que en paz descanse Pedro Guichapany!


Ayer en la mañana del sábado 9 de marzo se confirmó la partida de Pedro Guichapany Miranda, locutor y gestor cultural, quien siempre tuvo la buena volutad de apoyar cada proyecto que le presentaramos, mostrando material que dificilmente iba ser aceptado en otras radios en la región de Magallanes.

 

"Excelente lector, gran oyente, melómano fanático de la época más bella del rock y el jazz. Mientras muchos utilizan sus redes sociales como un mero espacio al ego, Pedro convirtió su perfil de Facebook en una enciclopedia de la música y un memorial para sus amigos, seres queridos e ídolos.

Esta mañana se confirmó la repentina partida de este entrañable comunicador regional, quedará desde ahora su voz en la memoria del éter y en los registros que mantengan las casas radiales que dieron espacio a su trabajo, la última de ellas Radio Presidente Ibáñez, porque este 9 de marzo de 2024, Pedro Guichapany Miranda tomó su Último Tren a Casa."




Fuente:

https://elmagallanico.com/2024/03/pesar-por-inesperado-fallecimiento-del-locutor-pedro-guichapani


HM 2024

sábado, 9 de marzo de 2024

Discos Que Nos Llevan A Otros Discos III: CATHEDRAL - The Guessing Game (2010)



































“(Casi) han pasado 20 años (desde que salió este álbum), ¿Que nos deparará el futuro?”
Citando textualmente del tema “Journey Into Jade”, al señor Lee Dorrian, vocalista y fundador de la agrupación de doom metal, CATHEDRAL.

Mucha gente pensó que la banda se fue por las ramas pero en realidad se fueron directo a sus raíces musicales; folk, rock psicodélico, progresivo, cósmico, oscuro y pesado de los 60s y 70s, pasando por el mas crudo anarcho crust punk (CRASS, CONFLICT), sin olvidar el sonido sabbatico que los caracteriza y todas las bandas de doom metal que continuaron su legado, pasando por PENTAGRAM, TROUBLE, SAINT VITUS, CANDLEMASS y WITCHFINDER GENERAL. Y con lo sabbático no sólo me refiero al sonido pesado, sino a lo hicieron en los los años 70s a partir de su quinto álbum de estudio, con la colaboración de un tal Wakeman en los sintetizadores, suena a rock progresivo!. Una prueba de aquello (que puede enriquecer con creces la lista de anexo discográfico) son las salutaciones de agradecimiento del señor Gary "Gaz" Jennings,  guitarrista y compositor del conjunto británico, las cuales se pueden encontrar en sus primeros álbumes (70s Cosmic vibes), donde puedes encontrar bandas como KING CRIMSON, ELP, YES, GONG, CURVED AIR, COMUS, CAPTAIN BEYOND, BLACK WIDOW, MELLOW CANDLE, entre muchas otras, incluyendo NWOBHM, hasta llegar a bandas realmente extremas en su tiempo como DREAM DEATH, DEATH SS o MERCYFUL FATE.

Sin más preámbulo, bienvenidos al “Juego De Las Adivinanzas". El álbum comienza con Immaculate Misconception, un tema compuesto por el bajista Leo Smee (CHROME HOOF), con un arreglo de cuerdas (violín, viola y contrabajo) y un órgano hammond, que pueden dirigir al auditor a lo que viene. Apuesto que está inspirada en algún film tipo thriller o algo similar, ya que ha sido una fuente de inspiración para estos desquiciados músicos de Coventry, tal como iremos descubriendo a medida que continúa la audición.
Hay que destacar al tecladista David Moore que también toco en otros discos de la banda y también junto a ANGELWITCH.

Funeral Of Dreams es una de las composiciones mas recordables del álbum, con un sonido pesado con guitarras gigantes del sr. Jennings pero mas cercano al punk, al igual que Lee Dorrian, conocido por su canto desafinado pero a propósito, como si estuviera declamando las líricas, casi rapeando, puede recordar a las últimas grabaciones de Daevid Allen de GONG y al sonido de CRASS. Pero tiene una sección intermedia instrumental muy particular ya que cita un par de compases del tema principal de la banda sonora de Tutti I Colori Del Buio (1972), compuesta por el sr. Bruno Nicolai, quién compuso varias bandas sonoras para el cine Giallo (thriller italiano) y algunas colaboraciones con Ennio Morricone. Sospecho que el tema se trata de este film. Otro aspecto a destacar es el uso de la sitara que lleva el tema a un campo mas sicodélico.

Painting In The Dark supongo que también se debe tratar de algún otra obra que desconozco el vinculo, no deja ser otro buen tema de rock.

Death Of An Anarchist, pienso que este tema fue dedicado al Phil Russel (aka Wally Hope), quien aparece en el libro “El Último De Los Hippies” de Penny Rimbaud (Vocalista y mentor de la banda CRASS). Wally organizaba festivales libres en Inglaterra pero encarcelado por la policía inglesa y luego llevado a un recinto psiquiátrico donde acabarían con su vida.
Se puede escuchar un retorno de la banda al sonido doom sabbático que los caracteriza pero no sólo por la distorsión sino que incluso los pasajes progresivos, un aspecto totalmente poco reconocido del conjunto de Birmingham, notese que muchas de las bandas que mencionó Gaz en los agradecimientos de sus álbumes fueron bandas que tocaron con BLACK SABBATH. Algunos pasajes finales podrían recordar a los intrincados riffs de DREAM DEATH y otros setenteros que se asemejan a los comienzos de RUSH.

Gaz Jennings homenajea a sus bandas predilectas con su guitarra y mellotron en el tema The Guessing Game, que nos remonta directamente al rock progresivo de los años 70s, si escuchan un pasaje similar a Stairway To Heaven, probablemente fue apropósito.

Hay una figura clave en el imaginario de este álbum que es la actriz Edwidge Fenech, protagonista de una decena de películas, nombrada por el sr. Dorrian en la canción; The Queen Of The Giallo Movies. Además la letra menciona textualmente otros films del mismo genero y a la banda DEATH ROW (aka PENTAGRAM), sea coincidencia o no otra influencia directa de CATHEDRAL. Notable el pasaje del moog, suena gigante!

Cats, Incense, Candles And Wine, uno de los títulos mas interesantes del álbum, algo totalmente inesperado para una banda doom. Un tema inspirado claramente en Anarchy’s Just Another Word que la legendaria banda CRASS (1983) grabó antes de su disolución.
Esta canción comienza con la misma progresión de acordes del tema de CRASS, pienso que debe ser un homenaje a esta banda, incluso en la lírica.
La música tiene hasta unos pasajes de ska con una pizca de swing, surf rock, acordes de jazz y otros mas bien punk. Sin olvidar la participación especial de Alison O'Donnell (MELLOW CANDLE) en la voz, quien también aparece en el segundo tema.

El segundo disco está mas bien orientado a la gente unidimensional, como dice el título del tema que abre One Dimensional People (Leo  Smee), probablemente gustará a los cíclopes auditores que gustan del doom metal y estilos relacionados. Pero este tema debe leerse con un poco de ironía porque está lleno de detalles melódicos efectos e incluso escalas que no son tan comunes en cualquier banda doom.

Casket Chasers podría haber sido algo así como el Hopkins (Witchfinder General) del álbum. Menciona a (THE) OBSESSED, otra banda que sin duda ha sido una de sus influencias y además recuerdo haber leído que Lee completaba las letras de las canciones con referencias de bandas, álbumes, filmes o cosas así.

El disco continua con un solo de bajo que recuerda a Geezer Butler, La Noche Del Buque Maldito (aka Ghost Ship Of The Blind Dead), que es una clara referencia al filme del año 1974 del mismo nombre, así como el tema siguiente The Running Man.

Requien For The Voiceless debe ser uno de los pocos temas doom dedicados a los animales y a la activista Jill Phipps, de hecho todas las regalías generadas por el tema irán a su fundación. Ella dedicó su vida a la liberación de los animales. La letra encarna un animal quien clama por su liberación y justicia; ¡Set Me Free Humanity!

Finalmente el álbum termina con el tema Journey Into Jade (parafraseando el álbum Journey Into Mystery), que cuenta la historia de CATHEDRAL a través de los mismos títulos de sus álbumes pero con un coro bien interesante; ¿En veinte años como será nuestra música?
Luego replica el cuestionamiento dentro de 100 y para finalizar pregunta; ¿Que será de la humanidad dentro de 1.000 años. Hay que considerar también ya en la época de este álbum la banda se venía despidiendo y mostraba un escenario incierto de lo que sería de ellos, entonces el cuestionamiento no es trivial pero afortunadamente, luego grabaron un último álbum que sería mucho mas fácil de digerir, al menos para los fans de la banda, donde vuelven al estilo mas “tradicional”.

Otra adivinanza que logré descifrar fue la inspiración de la carátula, realizada por Dave Patchet (el mismo que hizo la mayoría de los álbumes y otros conocidos como el debut de ELECTRIC WIZARD y la horrible carátula del hermoso álbum Dance Of Death de IRON MAIDEN). Hay un claro guiño a la carátula del EP Mentally Murdered de NAPALM DEATH, que corresponde a un feto y un collage del mundo, lo que se conoce como fithra, el mundo como una totalidad sin división pero la obra de Patchet se puede apreciar en su totalidad en el inserto del álbum.

Para finalizar cabe mencionar que cada músico siguió cada uno por su camino pero es interesante ver que algunos siguieron juntos; Lee con SCEPTIK TANK y WITH THE DEAD, Gaz con SCEPTIK TANK, DEATH PENALTY y LUCIFER, Leo con CHROME HOOF y WITH THE DEAD, Brian en The Skull.



Para una audición posterior:

ANGELWITCH - So Above, So Below (2012)
BLACK SABBATH - Sabbath Bloody Sabbath (1973)
BRUNO NICOLAI - Tutti I Colori Del Buio (1972)
CATHEDRAL - Forest Of Equilibrium (1991)
CATHEDRAL - The Ethereal Mirror (1993)
CATHEDRAL - Statik Magic (1994)
CATHEDRAL - Carnival Bizarre (1995)
CATHEDRAL - Garden Of Unearhly Delights (2005)
CATHEDRAL - Anniversaty (2011)
CHROME HOOF - Chrome Black Gold (2013)
CRASS - Yes Sir, I Will (1983)
DEATH PENALTY - Death Penalty (2014)
DEATH ROW - All Your Sins (1982)
DREAM DEATH - Journey Into Mystery (1987)
FIREBIRD - Firebird (2000)
LUCIFER - I (2015)
MELLOW CANDLE - Swaddling Songs (1972)
NAPALM DEATH - From Enslavement  To Obliveration (1988)
NAPALM DEATH - Mentally Murdered (1989)
PENTAGRAM - Pentagram (1985)
THE OBSESSED - The Obsessed (1990)
THE SKULL - The Endless Road Turns Black (2018)

WITCHFINDER GENERAL - Death Penalty (1982) 

Si conoces alguna otra referencia que me perdí del álbum u otro álbum relacionado, ¡escribe en los comentarios!

R.

lunes, 19 de febrero de 2024

Discos Que Nos Llevan A Otros Discos II: CONGRESO - 25 Años De Música (1994)

Primary

[Tiempo de lectura 7 minutos aprox.]

Iniciando la mansa fiesta que significa este álbum en vivo es En Horario Estelar, inédito hasta entonces y que no aparece en un álbum de estudio (hasta la fecha). Un tema dedicado en memoria de Victor Jara, citándolo textualmente; “El Derecho De Vivir En Paz (1971)”.
Frase que ahora les sirve de excusa para la nueva versión donde hacen algunos pasajes de la versión original (con los respectivos arreglos de CONGRESO obviamente) del grupo BLOPS con Victor Jara, me atrevería a decir que a estas alturas ya es un clásico del rock chileno.

Otra de las virtudes de CONGRESO, aparte de sus éxitos son las piezas instrumentales como Hasta En Los Techos que podría ser un precedente de lo que vendría a hacer FULANO, con algunos miembros de CONGRESO; Jaime Vivanco (QEPD), Raul Aliaga y Jorge Campos. La composición es una fusión de aires altiplanicos y jazz rock, muy cercano al sonido del movimiento (RIO; Rock In Opposition).

Prosigue la música con Hijo Del Sol Luminoso con la voz de Joe Vasconcellos, quién figura como autor y compositor de la canción que aparece en el álbum Viaje Por La Cresta Del Mundo (1981), continuando el sonido fusión latinoamericano que posteriormente Vasconcellos lo haría muy popular con su álbum Vivo (1999), uno de los discos mas vendidos en Chile y por lo tanto otro clásico de la música chilena. Hace unos meses un vendedor de la Disqueria Chilena me contó que justo antes de la reunión de negocios que tuvimos, había venido el mismo Joe a comprar su copia del álbum Vivo en vinilo, ya que el sello no le regaló ninguna. Esto lo cuento como anécdota para que conozcan como funciona la industria musical chilena. También aparece Claudio “Pajarito” Araya (HUARA) en tiple.

Una Señal De Amor es un bolero romántico que menciona el conflicto de Ruanda. El tema permanecería inédito hasta ese entonces.

El tema Nocturno es un claro ejemplo del mas puro trabajo de ensamble. Una vez me contaron que para tocar en el grupo tenías que estudiar el tutti (la partitura general con todos los arreglos), además de la parte que corresponde al interprete. En este grupo la mayoría de los integrantes tiene formación de músico de conservatorio, de los cuales a veces hacen “pitutos”, en donde los músicos se conocen para tocar cierto repertorio, sin necesariamente ser amigos, así fue como sucedieron las formaciones de los años 80s, con la cuales grabaron importantes álbumes de su repertorio, en este caso Estoy Que Me Muero (1986), que tiene de vuelta a Francisco “Pancho” Sazo en la voz, luego de haber estudiado filosofía en Europa.

El siguiente tema corresponde al álbum Terra Incógnita (1975) que lleva por título Canción De La Verónica, un aire de vals peruano pero en esta versión fue cantado por Isabel Parra, la hija de Violeta Parra, es como escuchar a CONGRESO con Violeta en la voz, quien también canta en el siguiente tema, titulado Romance.
Una composición de Fernando González (guitarrista del grupo) con letra de Pancho Sazo, Fernando fue uno de los principales compositores del grupo (luego Sergio)  en la primera época de los 70s, cuando estaban mas inmersos en la forma canción, hasta que paulatinamente fueron agregando cada vez mas piezas instrumentales, por ejemplo
en Pajaros De Arcilla (1984), casi completamente instrumental, con un desarrollo muy cercano a la música de cámara, al jazz rock y lo progresivo, sin perder sus raíces. Luego con la vuelta de Pancho Sazo, vuelven a la forma canción pero sin descuidar el lado instrumental que cada vez tiene mas importancia en la sonoridad del grupo, con arreglos muy depurados, en que Fernando fue cada vez perdiendo mas espacio sonoro en su participación tanto como compositor e interprete. Algo muy similar le sucederia a su hermano Patricio, quien dejaría el grupo años mas tarde.

Sobre el tema El Sombrero De Ruben (Aire Puro 1990), Tilo González nos cuenta: “Me trae el recuerdo de cuando estuvimos con Rubén Blades, en los shows de Amnistía Internacional (octubre de 1990). Estuvimos un rato con él, detrás del escenario. Surgió un poco de eso, un encuentro de mucha hermandad entre la parte de ellos y nosotros”.

El álbum continúa con varios invitados estelares que vale la pena saber quienes son y lo que grabaron.

Eduardo Gatti (ex BLOPS, ex THE APPARITIONS) interpreta en voz y guitarra los siguientes temas; Vuelta Y Vuelta (1975) de Sergio “Tilo” González y El Patio De Simón (1983) con música “Tilo” González y texto de Mariela González, dedicado a su hijo Simón.


El Color De La Iguana igual aparece en el álbum homónimo Congreso (1977) y en esta versión con los invitados estelares de INTI ILLIMANI; José Seves y Horacio Duran.

El tema homónimo Viaje Por La Cresta del Mundo (1981) toca Jorge Campos junto al maestro Ernesto Holman en bajo fretless, a veces conocido como el “Jaco” chileno, pero él es mas que eso y para que entiendan de lo que les estoy hablando escuchen los discos que CONGRESO grabó en los 80s y los discos de HOLMAN TRIO.

La guinda de la torta es En Todas Las Esquinas, el himno de la libertad de CONGRESO, una composición del dúo Sazo / González, en esta versión junto a León Gieco en voz y armónica.

¡Que manera de celebrar el cumpleaños no. 25 del grupo CONGRESO con tremendos invitados a la fiesta musical! Además tiene un espacio en mi corazón porque mi papá (QEPD) me lo regaló en disco compacto en uno de mis cumpleaños, cuando estaba recién comenzando a tocar guitarra.

Aunque debo decir que fui al cumpleaños no. 50 del grupo y estuvo increíble también, además de varios invitados especiales de diversos grupos, tuve el honor de ver a la formación original del álbum El Congreso (1971), con los 3 hermanos González antes que partiera Patricio (QEPD).


Secondary, 5 of 5


Para una audición posterior:

BLOPS - El Volar De Las Palomas (1971)
CONGRESO - Terra Incógnita (1975)
CONGRESO - Congreso (1977)
CONGRESO - Viaje Por La Cresta Del Mundo (1981)
CONGRESO - Ha Llegado Carta (1983)
CONGRESO - Pájaros De Arcilla (1984)
CONGRESO - Estoy Que Me Muero (1986)
CONGRESO - Para Los Arqueólogos Del Futuro (1989)
CONGRESO - Aire Puro (1990)
CONGRESO - Por El Amor Al Viento (1995)
EDUARDO GATTI - Gatti (1982)
ERNESTO HOLMAN - Ñamco (2003)
FULANO - En El Bunker (1989)
HUARA - Huara (1982)
INTI ILLIMANI - Interpreta A Victor Jara (1999)
JOE VASCONCELLOS - Toque (1995)
JOE VASCONCELLOS - En Vivo (1999)
LOS MASTERS - Junto Al Martirio / El Amor Es Azul (1968)
LOS SICODELICOS - Sicodelirium (1968)
THE APPARITIONS - Cuando Un Hombre Se Enamora / Antes De Conocerla (1968)
VICTOR JARA - El Derecho De Vivir En Paz (1971)
ISABEL Y ANGEL PARRA - Isabel Et Angel Parra (1981) VIOLETA PARRA - Las Últimas Composiciones De Violeta Parra (1966)

¡Comparte en los comentarios algunas anécdotas y discos que recomiendes de los artistas señalados!

Atte. René Gómez S. (AVENAVE / DIOGENES / HEROPASS)

martes, 30 de enero de 2024

Crónicas de Halim Music III: Un Nuevo Comienzo (2017 / 2018)

[Tiempo de lectura: 5 min. apróx.]




Surgen alianzas con otros sellos tales como Harijan Records y Chimichurri Records, con quienes se hizo un acuerdo para digitalizar grabaciones previas a la era del streaming, logrando publicarse la discografía del grupo MANTIZA, quienes fueron la primera banda de rock de Punta Arenas que editó un álbum de rock en formato disco compacto y cassette. Otro álbum importante de este sello es Antología Rock Mag, que reúne bandas como FROZEN EMPIRE, SCREEN HAGEN, MANTIZA, YUMBINA, LLUVIA ACIDA, entre otros. También se publicó en streaming la discografía de FROZEN, INFERNAL DOOM y el compilado Magallanes Al Ataque, que reúne bandas como ICARUS GASOLINE, CAMINO DE TIERRA, HIELO NEGRO, ZOOM ABSTRACTION, ROTTWEILLER, entre otras, resumiendo lo que se grabó en la primera década de este siglo. En paralelo a esto se publicaron algunos video clips musicales de JACK Y LOS CAZADORES FURTIVOS, MILOTANTE (con ex miembros de bandas tales como; BITTERDUSK, COPROFAGO y ESCUALO) y DIOGENES, estos dos últimos fueron producidos junto a Emilio Díaz, realizador audiovisual y baterista de DIOGENES.

La banda DIOGENES, lanzó su video del tema Caminante Del Cielo III, con la mezcla y masterización de René Rutten (THE GATHERING), con quien grabaron el mini - álbum Ciudadano Del Universo (HM 006), que finalmente fue lanzado en disco compacto y streaming, vía Halim Music.



Mientras tanto René Gómez (DIOGENES) estuvo trabajando en otras músicas, presentando su primer álbum solista en distintas ciudades del país hasta que un día luego de una conversación con Matias Vilaplana de Estudio Agartha, se grabó el álbum colaborativo ¿Que Será De La Música El Día De Hoy? en el mismo estudio de grabación, durante una jornada de otoño del 2017. La idea era intentar responder esa pregunta en una escala del tiempo (hoy, 10 años, 100 años y 1000 años más). No hubo ensayo previo, ni segundas tomas, solamente una breve prueba de sonido y a grabar. De hecho se grabaron 2 tandas, de las cuales se mezclaron sólo los 50 minutos primarios y la segunda se extravió.



DIOGENES comenzó la gira promocional de Ciudadano Del Universo en primavera de 2017, tocando en varias ciudades del país tales como Santiago, Valparaíso, Limache, Concepción y Punta Arenas, teniendo un buen recibimiento del publico, tanto en los shows como en ventas y comentarios por el álbum.



The Resistance Webzine: Nota 5/5 "Cuando hablamos de progresivo a nivel de actitud, a la vez se abren nuevos horizontes y las fronteras del Rock desaparecen o se expanden hacia rincones tan desconocidos como fascinantes, donde solo los que se atreven a mostrarse tal cual, al desnudo y sin disfraces, logran dar forma a su propio universo. En el caso de DIOGENES, la fluidez con que sus componentes dan forma a su propuesta radicada en la psicodelia, el Rock Progresivo -entiéndase 'progresivo' como una actitud y no un estilo o género musical- y la música de raíz, nos contagia con su vibra hasta hacernos sentir parte de algo grande y honesto. Ciudadano del Universo, nueva entrega de los de Punta Arenas, resume y grafica hasta al más mínimo detalle una identidad artística que, pese a su fuerza rockera, está al servicio de la época, la tradición (la verdadera, la de nuestra cultura nativa) y el espíritu."

Rockaxis: "En líneas generales, “Ciudadano del Universo” es un trabajo de gran calidad, colmado de contrastes que lo hacen especial e interesante. Además, se logra apreciar un sello propio, con características chilenas y de raíz."

Regionarios Del Fin Del Mundo (Region 16.cl): "Cada año que pasa se hace mas difícil resumir en algunas lineas el trabajo que hay detrás de cada nuevo álbum, difícil por que el tiempo va dando templanza y madurez a las bandas que aun sigue cultivando música para oídos habidos por el buen rock, tal es el caso de DIOGENES, quienes a pesar de los cambios de line ups y dificultades propias de ser gente que viene de lejos a esta "gran ciudad " han sabido sembrar buenas cosechas a través de los últimos años , y tal es el caso de este maduro nuevo EP titulado Ciudadano Del Universo con la estrecha participación (en mezcla y grabación) del cada vez mas chileno René Rutten (THE GATHERING), asistido por Matias Vilaplana Stark de Estudios Agartha."

El Musicalblogger: Nota 9/10





René Rutten, productor del EP, advirtió que este trabajo significaría un punto de inflexión en el sonido de la banda, ya que se acercaría mas hacía las raíces del rock y el sonido mas crudo, sin dejar de lado la influencia del folklore de la patagonia ni el aspecto progresivo de la composición.

Mientras que DIOGENES se reorganizaba, René Gómez formó una nueva banda llamada HEROPASS, que grabó un demo a fines del 2017 en la sala de DEJALOSANGRAR. Con Vicente Couve en la voz y Yerko Ursic en el bajo, la banda era otra pero mantenía la esencia pero con nuevas fuerzas e influencias que se verían reflejadas en la siguientes publicaciones, los singles Aquí Antes Que Todo y La Quebrá Del Ají, cover del grupo LOS JAIVAS, que traería nuevos cambios en la banda, el breve retorno de Efraín Cardenas al bajo y Yerko pasaría al sintetizador, trayendo nuevos aires al sonido de la banda.
 

Aquí Antes Que Todo (HM 008) fue editado en formato cassette en un split junto a la banda HEROPASS, lo que significaría un nuevo comienzo en publicaciones en formato cassette, mientras que la sociedad por acciones de Halim Music se consolido con Mario Aguilera y René Gómez, se celebró la publicación del álbum homónimo y debut de la banda de heavy metal puntarenense, INDOMIA (HM 007) en disco compacto y streaming, formada por miembros que venían de FROZEN y ROTWEILLER.




INDOMIA se junto en algunas fechas del Aquí Antes Que Todo Tour de DIOGENES, en Valparaíso, Limache y Punta Arenas. En el video clip del tema se pueden ver algunos extractos del documental de la gira. Mientras tanto HEROPASS debutaba en vivo en el circuito underground de Santiago y lograron producir algunos vídeos promocionales de sus temas principales, con su nueva formación: Cristian Cárcamo (ex DIOGENES) en batería, Cristian Cortinez (ex Bitterdusk, MILOTANTE) en bajo y René Gómez (DIOGENES, ex SCREEN HAGEN, ex INFERNAL DOOM).


Continuará…


 R.

domingo, 10 de diciembre de 2023

A 10 años del álbum de ENSAMBLE CIRCULO VITAL

 


Fue un collage de grabaciones en vivo, registradas en minidisc entre el año 2012 y 2013, en el centro cultural Imago Mundi y el Café Imago Costanera de Punta Arenas, excepto el tema no. 2 que fue grabado en el estudio de la Escuela Moderna De Músic en Santiago. 

Lo Cotidiano Habla En Voz Baja Con Lo Eterno es un paisaje sonoro con sintetizador de guitarra, muy en sintonía con los últimos trabajos de FRIPP & ENO, Equatorial Stars. El título es una frase textual del señor Rolando Toro.

Prosigue la música con Circulación En Sol Mayor, que básicamente es un ejercicio de ensamble de guitarras eléctricas en que cada guitarrista toca una nota de la escala y la entrega al siguiente, de tal manera que este proceso se va repitiendo en un continuo así como quien pasa una pelota de fútbol en un partido, después de todo se trata de jugar música (play music).


Con Los Pies En La Tierra vendría siendo como el tema Last Train At Home del ensamble, también inspirado en el ejercicio de circulación de guitarras pero con tríadas (acordes), pero en este tema también se incluyen contrabajo y batería, donde destaca la coda con arco de contrabajo, que es uno de los momentos mas íntimos y sutiles del álbum. Con Los Pies En La Tierra, cuido el paso y vuelvo a ti…  La letra está inspirada en un ejercicio sufí llamado nazar bar qadam: ¡Cuida tus pasos!*

Improv, como lo dice el título es una improvisación que fue realizada en un concierto a beneficio de los gastos médicos de mi abuelo, en vivo en Imago Mundi, en mes de mayo 2012. Además fue la actividad de cierre de un taller de música instrumental del ensamble en donde se presentaron los participantes.
El objetivo de esta improvisación era aplicar los aprendido en el taller, en la cual se pueden escuchar las técnicas de circulación pero con la escala hexafona presentes en el desarrollo de la pieza.

Lanzamiento de Círculo Vital Ensamble en vivo en el Emporio del Barrio, Providencia, Santiago de Chile, 9 de diciembre de 2013.
Con la participación especial de Daniel Cartes (E-MEN) en Chapman Stick.


Mantis / Círculo Vital
son piezas previas al trabajo del ensamble, de hecho la primera aparece en el disco Grito Al Aire de ZOOM ABSTRACTION, grupo progresivo instrumental de P. Arenas y el segundo tema es un desarrollo grupal de la primera.


Kosh es un tema basado en loops, aplicando el mismo concepto de circulación pero sólo con una guitarra secuenciando sonido a sonido, generando capas, sumando el arreglo de bajo y batería, para luego terminar con un soundscapes con sintetizadores… Seguro que puede gustar a los fans de KING CRIMSON de la época del álbum The Power To Believe, FRIPP & ENO, METHENY, SWANS, DEAD CAN DANCE y quienes gusten de la música instrumental.

"Círculo Vital es un dominio abierto a la interpretación musical, simplemente es un medio relacional social, la música emerge mas allá de toda barrera racional, nacional y cultural, para empezar este nuevo viaje hacia el conocimiento de nuestra propia naturaleza humana."

Reflexiones finales: Debo destacar un gran aprendizaje en lo que respecta la autogestión y la realización de este trabajo. Todo lo recaudado en los shows y talleres fue destinado a la producción de la edición del CD, sumado a la colaboración de Hostería Yendegaia e Imago Mundi, pudimos realizar este álbum conjunto.

El Fin Del Círculo
ya está hecho...

R. Gómez

*Los Grandes Maestros De La Sabiduría. J.G. Bennett, Editorial Tomo S.A. de C.V.

Para una audición posterior: https://halimmusic.bandcamp.com/

ENSAMBLE CIRCULO VITAL - El Fin Del Circulo
DIOGENES - Caminante Del Cielo
ZA - Grito Al Aire
HALIM - Doomscapes I
R.A.I.N. - R.A.I.N.

Reseñas:

"Beautyful" Santiago Dobles (AGHORA, SYNCHRONICITY)


"Nice music, feels like DEAD CAN DANCE" Rene Rutten (THE GATHERING)

"Me gustaron las atmósferas que generaban y también el ambiente lleno de misticismo que proyectaban con su música. Por último cabe destacar el hecho de que sólo dos músicos puedan producir un sonido tan complejo." Sebastian Oyarzun Barrientos (ex CRISOL / ex ESPANTAMALES)

"Un trabajo integral del que se puede aprender a cada momento algo aplicable al trabajo en equipo. genial!" Oscar Castro (PLEIM EVILS)

"Me di cuenta que la relación música-matemática puede ir mas allá de la duración de figuras rítmicas o de decibeles, o de ondas de sonido..." Pablo Javier Villarroel Muñoz (R.A.I.N.)

"Participé como espectador en la sesión que se hizo en Imago Mundi en Mayo-Junio de este año... cuando la música y la naturaleza se hicieron Uno, regalándonos la primera nevada del año." Sebastián Montiel (Instructor de Go)

"Compartir con músicos siempre es una grata experiencia, se comparten ideas e información muy interesante, pero en este caso mas que músicos la gente de circulo vital son personas muy integras y amigables que llevaron a que la experiencia sea algo grato, refrescante y enriquecedor" Cristobal Sanhueza (CRISJAMS)

"Una muy buena oportunidad haber tocado ahí, me enseño a apreciar la simpleza en la musica, además de escuchar al resto del grupo, tener conciencia de que no estamos tocando solos. Totalmente distinto a todo lo que haya hecho antes, absolutamente enriquecedor el trabajo grupal realizado." Vicente Pérez (guitarrista de sesión)

"Amigos de ENSAMBLE CIRCULO VITAL, quiero contarles que para mi como musico, mi experiencia en esta gran propuesta del musico y amigo Daniel Gómez, ha dejado una gran satisfaccion el poder haber compartido mas alla de la musica una forma interesante de conexión y relajación para poder componer y fluir musicalmente, espero poder seguir contribuyendo con este gran proyecto y seguir formando parte de este gran circulo de amistad y de armonia que es vital para la coneccion musical y espiritual de cada uno de nosotros.. muchas felicidades y buenas vibras a todos!" Pedro López (R.A.I.N. / ex SCREEN HAGEN / ex FROZEN / ex INFERNAL DOOM)

"Quiero partir agradeciendo a Daniel Gómez por incentivarme y darme la oportunidad de participar y ser una especie de codirector en el taller ENSAMBLE CIRCULO VITAL Santiago, al cuál le agarré mucho cariño. Conocí varios músicos y creo que lo más rico fue crecer juntos en tanto a lo colectivo como a lo particular. Lo esencial fue la relación en y con la música y eso es muy importante para el desarrollo de ésta puesto que todos somos diferentes, llevar un ritmo, jugar con las dinámicas, improvisar libre o armónicamente, relacionar la distribución de acordes con un juego de patrones muy interesante y exacto, confirman que todo es práctica y concentración. 

Circular la música como circula la vida es entregarse a algo más que solo tocar, es creación!
Gracias a todos los que participaron y se interesaron por descubrir algo nuevo.
Esperamos contar con más de alguno de ustedes para el futuro Círculo!" Vicente Couve (DIOGENES, ex SLAVON, ex MANTIZA)

"Lo poco que asisti me pudee dar cuenta de quee dentro de la musica hay muchos mas al tocar no era solamente sonidos sino figuras tiempo estetica, era complemento de cosas que terminaba dando un sonido unico y me gustaria seguir asistendio para cuando se encuentren aca en punta arenas gracias por todaa la enseñanza fuee una muy bonita experiencia." Ivan Sanchez Mine (PERVERSE DAEMON)
  

Mini-álbum Circulo Vital Ensamble fue grabado en vivo durante distintas funciones en Imago Mundi e Imago Constanera en Punta Arenas entre el 2012 y 2013, a excepción del segundo tema grabado en el Estudio de la Escuela Moderna de Música de Santiago de Chile.
Auspiciado por Imago Mundi y Hosteria Yendegaia.
Primera edición en CD y digital, diciembre 2013.

Metadata:

Edición y Mastering: Edgardo González
Producción Musical: R. Gomez
Diseño: Pablo Javier Villarroel Muñoz

Personal:

Vicente Pérez - Guitarra
Vicente Couve - Guitarra
Cristian Trujillo - Guitarra
Luis Conejera - Guitarra
Pablo Martin - Guitarra
Oscar Castro - Guitarra
René Gómez - Guitarra, Sintetizador & Voz
Pablo Villarroel - Bajo y Contrabajo
Cristian Cárcamo - Batería & Percusión
Pedro López - Percusión
 

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HM 2023

martes, 3 de octubre de 2023

Ya está disponible en disco compacto el nuevo álbum homónimo de los DIOGENES!



Halim Music y Protocosmos Discos presentan el nuevo álbum de la banda puntarenense DIOGENES. El álbum homónimo cuenta con la participación especial de Cristian "Mono" Rivera y Constanza Maulén, ex bajista y ex vocalista del conjunto, junto al destacado músico de jazz regional, Roberto Nuñez (LA TENSA CALMA / CENTOJAZZ) en saxofón y Nicolás Gómez Letelier (C-FUNK, ex CHANCHO EN PIEDRA), quien se integra a la nueva formación de la banda.Este álbum de larga duración ha sido grabado en el destacado estudio Santuario Sónico (INTI - ILLIMANI, ENTRAMA, HOREJA), mezclado por Mauricio "Maui" Olivares (CRISALIDA / PULSE OF NATURE) y producido por René Gómez (AVENAVE, DIOGENES, HEROPASS, CVE).



Arte de collage por Vince Couve y diseño por Matías Cena... ¡Próximamente en vinilo!
 

Álbum: Diógenes (Halim Music HM-025) Formato: CD / LP / DIGITAL
Estilos: Rock De Raíz / Patagonia Rock / Folklore / Rock Progresivo / Doom
Sello Discográfico: Halim Music Records / Protocosmos Discos

Halim Music departamento de promoción: +569 84484929 / halimmusicrecords@gmail.com
Redes Sociales: https://linktr.ee/halimmusic / https://linktr.ee/diogenes.patagonia
Formato dígital: https://diogenespatagonia.bandcamp.com/

“Si LOS JAIVAS eran los hijos de Jimi Hendrix con Violeta Parra, DIOGENES vendrían siendo los hijos de LOS JAIVAS con KING CRIMSON.” Juan Salvador Miranda, Diario El Tirapiedras, Puerto Natales.

En medio de una compleja agenda global, el grupo puntarenense DIOGENES vuelve a sus raíces musicales con su nuevo álbum homónimo de larga duración Diogenes (HM - 025) fusionando sonidos del folklore; zamba de la patagonia, aires de chacarera, sonidos del pueblo Mapuche hasta el huayla del altiplano, el rock chileno de antaño junto con el rock pesado, rock progresivo, hasta aires del nuevo sonido del hardcore más abstracto al doom metal.

Como si en un universo paralelo LOS JAIVAS grabarán junto a CATHEDRAL, como si KING CRIMSON compusiera un tema junto a TOOL, como si el grupo CONGRESO o BLOPS hubiera colaborado con YAJAIRA o DEJALOSANGRAR, el sonido de DIOGENES no ha sido fácil de predecir o catalogar, siempre ha tenido la tendencia de escarbar hasta encontrar las raíces musicales siguiendo la genealogía musical de Violeta Parra y Victor Jara, como sus referentes locales: SEMILLA, SEXTETO SUR, SCREEN HAGEN… Hasta los comienzos del rock pesado, progresivo y psicodélico chileno: ESCOMBROS, BLOPS, CONGRESO, LOS JAIVAS, CONGREGACIÓN, sin olvidar a sus colegas de la música underground, tales como; DEJALOSANGRAR, MARCEL DUCHAMP, TENEMOS EXPLOSIVOS, HOREJA, entre otros, quienes han sido una inspiración en el nuevo sonido. Todos estos sonidos convergen en el nuevo álbum del sello patagónico Halim Music.

El proceso de grabación fue postergado desde el año 2019, año en que publicaron su álbum Versiones Acústicas (HM - 010), por la dificultad que significaba ensayar en medio del “Estallido Social Chileno”, revolución que removió las masas de todo el país, hasta recién primavera de 2022. Luego los períodos de cuarentena desde el año 2020 por el virus, que significó de manera involuntaria la separación geográfica de varios de los integrantes del grupo.

René (DIOGENES / HEROPASS / AVENAVE), guitarrista y fundador del conjunto, se quedó en Punta Arenas, mientras que el resto de la banda permaneció en Santiago cuanto pudo.

Vince Couve (DIOGENES / ex MANTIZA / ex SLAVON) se fue a Punta Arenas también, lo que facilitó el proceso creativo, consolidando una dupla de composición en canciones tales como Pewen II, entre otras que permanecen inéditas.

El grupo recién pudo retomar un par de semanas de ensayo en diciembre de 2021 grabando un demo con canciones inéditas, cuando Cristian “Mono” Rivera (ELEMENTAL), en ese entonces bajista, dejó la banda en buenos términos lo que impulsó al grupo a tomar un riesgo sonoro que fue determinante y marcaría una nueva etapa.

Las maquetas originales de temas como La Rueda, Caminante Del Fuego, Diogenes II y III, fueron compuestas con un sintetizador análogo Arturia Minibrute en función de bajo en lugar del eléctrico y entonces el grupo grabó un nuevo demo en otoño de 2022 con la interpretación del hermano de René, Nicolás Gómez (LEID, C - FUNK, ex CHANCHO EN PIEDRA). Esta idea de introducir el synth bass surge en un ensayo de la banda DEJALOSANGRAR en donde René vió a Hernan Polanco tocar con un viejo Moog como bajo, lo cual fue una inspiración para las maquetas (2019) de las nuevas composiciones del álbum. También otras bandas usaron moog como bajo en sus discos: CYNIC usó un moog en Ascension Codes (2021), JUDAS PRIEST en Painkiller (1990) o MAGMA en el álbum Merci (1985).

Esta nueva incursión llevó al grupo a explorar sintetizadores análogicos para constituir el nuevo sonido del álbum probando varios modelos de Moog y Arturia, pero en el estudio Santuario Sónico, donde se grabó el álbum Diogenes, había un Minimoog Model D, que fue usado como bajo por su profundidad y característico filtro. Esto marcaría la entrada de Nicolás a la banda.

Emilio (DIOGENES) y Gabriel Faúndez (guitarrista y fundador de DIOGENES, DEVA KUNTUR, ARMADILLO CACTUS), permanecieron en Santiago pero luego G. finalmente se radicó en Puerto Montt.

Un instrumento clave en la concepción del álbum fue el bombo legüero compacto, el cual fue fabricado en Argentina por el luthier Martín Parra por el décimo aniversario de la banda. Con este instrumento se compuso y se grabó gran parte del álbum, percutido principalmente por Vince quién además usó percusiones, tales como, pezuñas y maracas, junto a otros idiófonos como piedras, objetos de madera (ranas) que fueron tocados por René y Gabriel.

El álbum contiene 10 temas que se encuentran agrupados en 2 suites, las cuales abren y cierran el disco, respectivamente. Y otras canciones que son los sencillos promocionales.

La suite Pewen (Araucaria), corresponde a la introducción y apertura de la obra, en que DIOGENES vuelve a los orígenes de la música; La percusión del bombo legüero y la voz inconfundible de V. Luego prosigue el segundo tema, que fue dedicado a Eduardo “Gato” Alquinta (Q.E.P.D.), difunto cantante y guitarrista del grupo LOS JAIVAS. Este tema fue dedicado a él y la obra completa a los pueblos originarios de latinoamérica en especial al pueblo mapuche (especialmente el tema tercero) y la araucaria, símbolo de la vida orgánica de la tierra.

La suite destaca el uso del bombo legüero, pezuñas y trutruca, instrumentos propios del ritual mapuche, con aires de choike purrún, sumando instrumentos eléctricos como guitarras y bajo distorsionado, un punteo guitarrero al más puro estilo del “Gato”, ritmo de hemiola ¾ (6/8), compases heterométricos (de 20/8 y 18/8) en Pewen II y polimetría en Pewen III (11/8 contra 12/8), sintetizador de guitarra, charango y tarkas en Pewen IIII.

En el tema Caminante Del Fuego aparece por vez primera el Minimoog Model D como bajo sintetizado, en la interpretación de Nicolás Gómez, quien figura como nuevo integrante de la banda. Este tema está influenciado por el rock pesado, con aires de bandas como YAJAIRA, con un arreglo de Saxofones, interpretado por Roberto Nuñez.

La Rueda es uno de los temas más eclécticos del álbum, inspirado en el Arcano X del Tarot y en bandas como MARCEL DUCHAMP, DEJALOSANGRAR o TENEMOS EXPLOSIVOS,

sin dejar de lado lo progresivo, no en el sentido de preservar el sonido contemporáneo del género, sino en avanzar sin temor hacia nuevos horizontes musicales, recordando en ciertos pasajes intermedios el sonido Zeuhl de los franceses MAGMA en compases irregulares (11/16, 13/16, 15/16, etc…) y quiebres abruptos.

Hasta Que Valga La Pena, fue el primer sencillo del álbum, tema presentado en la Sesión Streaming de Versiones Acústicas, grabado a la distancia en plena cuarentena.

Este tema inspirado y compuesto en pleno “estallido social”, fue dedicado a los músicos chilenos, haciendo referencia textual a bandas como CONGRESO, LOS SICODELICOS, LOS JAIVAS y a la gran Violeta Parra.

El desenlace del álbum comienza con la suite Diogenes, que incluye el tema homónimo, con aires de tonada y canto a lo poeta, que cuenta la historia del conjunto, desde los inicios de ZOOM ABSTRACTION hasta la publicación del primer álbum, Caminante Del Cielo (HM - 014), al cual se le dedica un verso.

Diogenes II es la continuación, una pieza instrumental con aires de zamba argentina, con bombo legüero, batería, sintetizador minimoog, guitarra de 12 cuerdas y charango.
El corte final del álbum es Diogenes III, un outro que continúa el mismo ritmo de zamba heterométrica, pero con aires del doom metal, como si Atahualpa (Yupanqui) conociera a (BLACK) SABBATH, CATHEDRAL, ANATHEMA o ZOMBI. Cabe destacar el uso del sintetizador MiniMoog de los años 70s y los drone de guitarras eléctricas al más puro estilo de BORIS o SUNN O))), finalizando con el bombo.

Este álbum de larga duración ha sido grabado casi en vivo en el destacado estudio Santuario Sónico (INTI - ILLIMANI, ENTRAMA, HOREJA), sólo se doblaron algunas guitarras, las voces y los músicos invitados. El trabajo de producción fue realizado por René Gómez (AVENAVE, DIOGENES, HEROPASS, CVE), la mezcla por Mauricio "Maui" Olivares (CRISALIDA / PULSE OF NATURE) y la masterización por René Rutten (THE GATHERING / HABITANTS) . Cabe destacar la participación especial de Roberto Nuñez (LA TENSA CALMA / CENTOJAZZ) y los ex integrantes Cristian Rivera y Constanza Maulén.




DIOGENES:

Vince Couve Vargas - Voz, tarka,trutruca, bombo legüero y pezuñas
Gabriel Faúndez - Guitarra eléctrica, charango y voz
René Gómez Sánchez - Guitarra, guitarra de 12 cuerdas, sintetizadores (Roland GR-30, Arturia Minibrute, Moog Minitaur), tarka, bombo legüero y piedras
Nicolás Letelier Gómez - Sintetizador Minimoog Model D (Bajo)
Emilio Díaz Pascual - Batería

Artistas Invitados:

Constanza Maulén - Voz (Pewen III, La Rueda y Diogenes I)
Cristian "Mono" Rivera - Bajo eléctrico fretless (Pewen II)
Roberto Núñez - Saxofón (Caminante Del Fuego)

Producido por René Gómez y DIOGENES.
Arte de carátula por Vince Couve.
Arte de contraportada por Elciu Dadanodelu Niverso.
Diagramación y diseño por Matías Cena.

Grabado en Santuario Sónico por Juan Pablo Quezada, Diego Gilabert y Adolfo Rodríguez entre los días 26 y 29 de noviembre de 2022. Accesorios de percusión grabados por Halim Music en Santiago durante el año 2022. Voces adicionales y saxofón grabados por Halim Music en Punta Arenas durante el año 2022. Bajo eléctrico fretless grabado por Cristian "Mono" Rivera en Talca, en enero de 2023. Mezclado por Mauricio Olivares en Santiago entre los días 2 de enero y 9 de junio de 2023. Masterizado por René Rutten en Nimega, Holanda durante julio de 2023.



Diseño por Matias Cena... Escucha algunos temas del álbum en el Podcast "Condimentos Para El Álma"!

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