martes, 5 de noviembre de 2024

Séptimo aniversario del mini-álbum Ciudadano Del Universo

Hoy se cumple el primer septenio del lanzamiento del mini-álbum de DIOGENES, Ciudadano Del Universo y aquí les traigo algunas memorias vivas de aquellos tiempos de ensayos, grabaciones y giras.



La idea era grabar un EP que sería la secuela del Caminante Del Cielo, ya habíamos trabajado el single Caminante Del Cielo III con René Rutten (THE GATHERING) a distanciaa y pensabamos que sería buena idea hacer un nuevo trabajo completamente juntos.
A René lo contactamos por medio de Rodrigo Castro, quien trabajo como productor ejecutivo del primer álbum y además grabaron su ex banda MILOTANTE con René. 

Terminando la gira de promoción de Caminante Del Cielo la banda entraría al estudio a grabar pero Efraín Cardenas dejo la banda y en su lugar entraría Javier Álvarez (aka JA RO) ese mismo año, además de varios viajes de varios integrantes, lo que sería un periodo inestable para entrar a grabar, incluso Vince Couve (actual vocalista de DIOGENES) hizo varias fechas parchando a Rodrigo Santana.

Rutten confirmaría su viaje a Chile a comienzos del 2016, por motivos de su casamiento y se agendó la grabación para comienzos de febrero. Sin embargo por disponibilidad de los integrantes sólo pudieron concretarse 4 ensayos con la base rítmica, sin voces, lo cual fue muy desafiante por la destreza de los temas. Los arreglos fueron escritos por René Gómez al igual que la mayoría de las composiciones a excepción del tema Mujer Creadora del desaparecido grupo puntarense MANTRA pero con
nuevos arreglos musicales.
Parte del repertorio ya había sido tocado en vivo, en algunos shows en Punta Arenas y Santiago.

Los ensayos fueron intensos, sobre todo por que tocamos un tema nuevo por primera vez, fue el single promocional Remembranza (Yad Kard), en uno de los últimos ensayos se sumo Cristian Cárcamo, quien propuso ciertos arreglos en el tema CIudadano Del Universo, que sería el tema central del EP.

El sr. Rutten configurando algunos sonidos en tiempo real,
mientras se grababan las pistas de guitarra. Foto por Emilio Díaz.

A dos días de la grabación Gabriel y René, realizaron una reunión con Rutten y su sra. Gema, quien nos sopló con algunas palabras en inglés. Se conversaron varios aspectos técnicos de la grabación, la manera en como se realizaría y se acordó grabar todo lo instrumental primero, excepto las percusiones, luego se grabaría nuevamente las guitarras sobre eso. Rutten quería usar guitarras y amplificadores Fender para esta sesión pero no pudimos conseguir nada al respecto, sólo lo que la banda disponía. Luego se grabarían arreglos de percusión y finalmente las voces. Al holandés le interesaban tanto los detalles que revisamos la ficha ténica y el plan, por lo menos 3 veces para asegurarse de que entendíamos todos los conceptos y hasta le preocupaba hace cuanto tiempo habían sido cambiada las cuerdas, al final todo se esconde en los detalles.

Al día siguiente fue la primera jornada de grabación, no exenta de dificultadesque por mas que uno  planifica son los obstaculos que pone la vida misma. Rocky llegó a tiempo con la "boogie van" a buscarnos a la sala de ensayo, que estaba relativamente cerca en Santiago  Centro, el estudio Agartha estaba ubicado a pasos del metro Parque Bustamante y aún así con el tremendo taco llegamos tarde. Y como si fuera poco, se echó a perder uno de los preamplificadores del estudio y había una gotera justo al lado de la computadora pero seguimos adelante. Otra dificultad ténica que no consideramos era que la batería estaba en una sala distinta a la del resto de la banda, que se grabó desde la sala de control. Lo que fue un poco mas complejo para grabar ciertos quiebres que requerían del contacto visual. Entonces el productor sugirió ciertas modificaciones creo que uno de los quiebres se extendió con un silencio mas largo de lo planeado. Rutten siempre trató de facilitar y salir de cada obstaculo que había en el camino.

A la hora de almuerzo pasamos a comer a un restorán de comida peruana que nos recomendó Matias Vilaplana, ingeniero del estudio, con quien Gómez posteriormente grabaría un álbum colaborativo totalmente improvisado que lleva por título ¿Que Será De La Música El Día De Hoy?. 

Ese fue uno de los momentos donde mas compartimos con Rutten, quien contaba como comenzó grabando en cassettes, luego en estudios en los 90s antes de hacer todo con computadoras o sistemas mixtos. También comentaba que su madre siempre escuchaba a THE GATHERING en MTV, incluso junto a bandas como PANTERA o SEPULTURA.

El primer día se completaron la mayoría de las bases, quizás faltó uno de los temas, que se terminaron en la mañana siguiente, Contanza se encargó de preparar la comida y en el horario de almuerzo se revisaron algunos detalles de las voces con Rodrigo y ella.

En la tarde se grabaron las percusiones, guitarras y finalmente las voces casi al final de la sesión. Rutten sugirió grabar las voces por frase, 3 veces cada frase para poder elegir las mejores tomas de cada parte. Afortunadamente los arreglos estaban escritos y aunque no fueron ensayados con la banda, funcionaron perfecto en cada tema.

 Matias ofreció compensar el tiempo perdido con las maquinas dañadas al final de la sesión, en que se pudo revisar las pistas de la voz y respaldar el material grabado.

Otro obstáculo fue que no pudimos juntar todo el dinero necesario para pagar la sesión de grabación y Efraín hizo una donación, ya que el sello que iba a financiar la producción no pudo concretar y ahí fue cuando se conversó con Mario Aguilera, director de Halim Muisc en ese entonces, con quien se pudo concretar la primera edición en disco compacto.

Rutten se llevó las pistas a Nimega, Paises Bajos, para terminar el proceso de mezcla y masterización, pero por los problemas señalados anteriormente, recién se pudo terminar al año siguiente. En que la banda nuevamente sufriría cambios en el plantel, tras la salida de las voces de Rodrigo y Constanza, Cristian en percusión y Javier en bajo. La banda se reformaría nuevamente, junto a Vicente Couve en la voz, quién ya llevaba al rededor de un año parchando y Yerko Ursic en bajo, quienes venian de la banda SLAVON y anteriormente MANTIZA. Constanza Maulén continuó participando esporadicamente en las giras, ya que se fue a vivir nuevamente a la Patagonia.

Paralelo a este trabajo, DIOGENES comenzaría a trabajar en el álbum de Versiones Acústicas, totalmente autoproducido por la banda, pero por diversos proyectos recién vería la luz el 2019.

En primavera de 2017 la banda comenzaría la gira Ciudadano Del Universo, concretando el lanzamiento del álbum en Sala Master el día 4 de noviembre de ese año. El tour terminó en Punta Arenas, con 3 shows, en diciembre casi a fin de año, donde la banda tocó en el Pub Celebrity y 2 veces en el Centro Cultural La Idea, en donde se grabó un set completo para televisión por cortesía de UMAG TV con el gentil auspicio de Audio Eventos.

Atención interesados en adquirir este disco compacto pueden escribir directamente al mail:

halimmusicrecords@gmail.com 






Reseñas

The Resistance Webzine: Nota 5/5

"Cuando hablamos de progresivo a nivel de actitud, a la vez se abren nuevos horizontes y las fronteras del Rock desaparecen o se expanden hacia rincones tan desconocidos como fascinantes, donde solo los que se atreven a mostrarse tal cual, al desnudo y sin disfraces, logran dar forma a su propio universo. En el caso de Diógenes, la fluidez con que sus componentes dan forma a su propuesta radicada en la psicodelia, el Rock Progresivo -entiéndase 'progresivo' como una actitud y no un estilo o género musical- y la música de raíz, nos contagia con su vibra hasta hacernos sentir parte de algo grande y honesto. Ciudadano del Universo, nueva entrega de los de Punta Arenas, resume y grafica hasta al más mínimo detalle una identidad artística que, pese a su fuerza rockera, está al servicio de la época, la tradición (la verdadera, la de nuestra cultura nativa) y el espíritu."

Rockaxis:

"En líneas generales, “Ciudadano del Universo” es un trabajo de gran calidad, colmado de contrastes que lo hacen especial e interesante. Además, se logra apreciar un sello propio, con características chilenas y de raíz."

www.rockaxis.com/chile/disco/18224/-ciudadano-del-universo/





Regionarios Del Fin Del Mundo (Region 16.cl):

"Cada año que pasa se hace mas difícil resumir en algunas lineas el trabajo que hay detrás de cada nuevo álbum, difícil por que el tiempo va dando templanza y madurez a las bandas que aun sigue cultivando música para oídos habidos por el buen rock, tal es el caso de DIOGENES, quienes a pesar de los cambios de line ups y dificultades propias de ser gente que viene de lejos a esta "gran ciudad " han sabido sembrar buenas cosechas a través de los últimos años , y tal es el caso de este maduro nuevo EP titulado Ciudadano Del Universo con la estrecha participación (en mezcla y grabación) del cada vez mas chileno René Rutten (THE GATHERING), asistido por Matias Vilaplana Stark de Estudios Agartha."


El Musicalblogger: Nota 9/10



"Si te gusta la música y el rock fusión, te comento que he tenido la suerte de poder escuchar 2 discos de una banda de nombre DIOGENES.
Se nota que hay un trabajo mas que serio, rescatando sonidos del rock progresivo, mas las raíces de nuestros pueblos originarios.
Si, de nuestros pueblos. Esta banda es chilena puntualmente de Punta Arenas, la recomiendo... Viva la música y si es local mejor.... Mi tema favorito ahora se llama -Templanza-.


Edgardo Carrasco Ampuero (Melómano Magallánico) 

Elciu Dadanodelu Niverso en pleno show de DIOGENES en Casa De Salud, Concepción. Foto por cortesía de Felipe Larral Poblete.

 

Bonus Tracks

 







lunes, 7 de octubre de 2024

Primer aniversario del álbum homónimo de DIOGENES


Ya se cumplió el primer aniversario del lanzamiento del álbum homónimo de DIOGENES (Halim Music HM-025), publicado en vinilo, disco compacto, bandcamp y las principales plataformas de streaming.

El lanzamiento se celebró con un mini tour por la patagonia en que la banda tocó por primera vez en Puerto Natales, junto a la banda local GUANACO EN LLAMAS. Además de ser el comienzo del tour, fue el primer show en la región luego de 4 años, cuando la banda se presentó junto a los argentinos RATA BLANCA. Hiato justificado en gran parte por los movimientos sociales y los periodos de cuarentena, en que la banda quedó dividida en diferentes ciudades del país.



Si  LOS JAIVAS eran los hijos de Jimi Hendrix con Violeta Parra, DIOGENES vendrían siendo el hijo de LOS JAIVAS con KING CRIMSON". Juan Salvador Miranda

Este nuevo capítulo en la historia de la banda está marcado por la inclusión de Nicolas Gómez (LEID, C-FUNK, ex CHANCHO EN PIEDRA, hermano de René) en el Moog bass synth, buscando nuevos horizontes sónicos, distintos a los conocidos por los antiguos miembros de la banda que participaron en las 4 y 5 cuerdas, sin dejar de lado el peso y los sub bajos, dando un paso hacia el “retrofuturismo” musical. El resto de la formación son los mismos que venían tocando juntos desde a mediados de 2015; Emilio Díaz en batería y bombo legüero, Gabriel Faundez en guitarra, charango, tarkas y voz, René Gómez en guitarra, guitarra de 12 cuerdas, sintetizador arturia, tarka, voz y Vicente Couve en la voz principal, flauta dulce, tarka, trutruca, bombo, maracas y pezuñas.

"Este trabajo es valioso, no solo por la calidad musical y la rica mezcla de estilos que se pueden apreciar. Si no también por que el proceso del disco en si fue engorroso debido a las contingencias que afectaron a nuestro país y al mundo desde el 2019. Sin embargo, siento que la espera valió la pena, sobretodo si uno puede deleitarse escuchando temas como Pewen I y Pewen II o Hasta Que Valga La Pena, los cuales sin duda son, en mi opinión, los mas destacados del disco, y que le entregan un brillo especial, un sello a este trabajo tan bien logrado."

Experimental Lounge (Chile) experimentallounge1.blogspot.com?zx=8835fcddebf484cf


 


"La titulación homónima de su nueva placa nos da una idea inmediata de para dónde va el asunto. Hay una huella dactilar, una forma de hacer las cosas que en este nuevo capítulo se planta con una autoridad que muchos anhelan y (muy) pocos logran obtener. El rock progresivo, como DIOGENES lo entiende a la usanza de los próceres, no se rige por convenciones ni etiquetas, sino por hacer cosas impensadas y, a la vez, profesar un propósito totalmente ajeno a las tendencias impuestas por la industria o las redes sociales -o ambas. Es el inconformismo del progresivo, su cara más radical. Desde el impulso primal, como KING CRIMSON, VAN DER GRAAF GENERATOR, y nuestros CONGRESO, JAIVAS, BLOPS, lo venían haciendo cuando en esos tiempos era una locura de otro planeta." Korgull Miranding (Chile) www.progjazz.org/diogenes-homonimo/La ruta continuó en Punta Arenas, a la noche siguiente en el Pub Celebrity, con un show en de larga duración, invitados especiales y antiguos miembros de DIOGENES, como Constanza Maulén en voz y Javier Álvarez aka JA RO, en el bajo. Se revivieron clásicos de la banda del primer álbum como Ten Ten y Energía Solar (que no se tocaba en vivo desde el 2019), Caminante Del Cielo, entre otras piezas claves como; Ciudadano Del Universo, Grito Al Aire (ZA era), Aquí Antes Que Todo, Estados Del Aura (del álbum versiones acústicas) y el repertorio del nuevo álbum, incluyendo el sencillo Hasta Que Valga La Pena como bis. 

Hasta Que Valga La Pena fue destacada como canción de la semana en Tu Aldea!



 

"Llama mucho la atención como desde los lugares más recónditos del planeta pasan cosas atractivas e interesantes y nos referimos particularmente al caso de la agrupación nacional DIOGENES, quienes presentan su flamante último trabajo homónimo, el cual te pasamos a recomendar en nuestra sección.

Esta obra musical marca el regreso triunfante del grupo puntarenense a sus raíces musicales, fusionando de manera magistral sonidos del folklore latinoamericano con elementos del rock chileno clásico y contemporáneo.

En medio de una compleja agenda global, DIOGENES ha
logrado crear una experiencia sonora única que transporta a los oyentes a través de paisajes musicales diversos. Desde la zamba de la Patagonia hasta los aires de chacarera, sonidos del pueblo Mapuche y el huayla del altiplano, este álbum es un viaje sonoro que abraza la riqueza cultural de la música latinoamericana.

El grupo ha logrado explorar diversas corrientes musicales y al mismo tiempo fusionar elementos del rock pesado, progresivo y hasta aires del nuevo sonido del hardcore más abstracto, creando un paisaje sonoro que sin lugar a dudas, desafía a todas las categorías convencionales y que al mismo tiempo han inspirado el nuevo sonido del álbum." Álvaro Palma chileanskies.com/2024/03/diogenes-diogenes-2024-clsk-review/

Foto por cortesía de Javiera Alarcón.

 

La noche siguiente y final, fue el lanzamiento del álbum en vivo en el Centro Cultural Municipal “Claudio Paredes Chamorro”, donde se presentó el grupo femenino INSOMNIA, luego SEMILLA celebrando 41 años de música en vivo y luego DIOGENES cerrando la noche, tocando el nuevo álbum completo y algunos clásicos, incluyendo a los invitados especiales. Lamentablemente los CDs no alcanzaron a llegar para la fecha por un problema en la fabrica, ya que se les rompió una maquina y se retrasaron todos los pedidos. Afortunadamente, con los esfuerzos de Protocosmos Discos y Halim Music se pudo concretar esta edición, de la cual ya quedan sólo últimas copias y se espera que próximamente se pueda concretar una nueva edición en disco compacto."Un álbum muy particular que mezcla el progresivo con los sonidos latinoamericanos, y de una calidad superlativa e inspirado en la actual realidad política y social chilena, ideal para que conozcan y disfruten en este fin de semana que tenemos en puerta. ¡Golazo de media cancha! Y otra maravilla descubierta en el blog cabeza." Cabeza De Moog (Argentina) cabezademoog.blogspot.com/2023/11/diogenes-diogenes-2023.html

Foto por cortesía de Javiera Alarcón.


En invierno de este año se realizó un lanzamiento del nuevo álbum en formato vinilo, en el marco de la Muestra Melomano Magallánico, agrupación que mensualmente organiza encuentros de intercambio de material. En el lanzamiento además de la audición respectiva del álbum se hizo una conversación exclusiva con Roberto Hofer, melomano de la agrupación, periodista y escritor del libro Rock En Magallanes, en la cual se contaron las dificultades de concretar este trabajo y el significado que tiene para el catálogo discográfico local.
"Un relato de florecida resistencia: DIOGENES y su álbum homónimo:
Es esta provechosa consistencia un factor determinante al escuchar el disco de DIOGENES en su totalidad, desde la ya mencionada Pewen II con los interesantes toques prog. Así mismo piezas más a la mitad como “Caminante del fuego” le otorgan mayor épica al sonido, mientras que “Hasta que valga la pena” florece como una primaveral resistencia, con un estribillo que se pega en la cabeza al instante."
 
Felipe León (Expectador.cl) expectador.cl/2023/12/24/un-relato-de-florecida-resistencia-diogenes-y-su-album-homonimo/

Foto por cortesía de @lorenzo.luengo


https://halimmusic.bandcamp.com/merch/diogenes-listening-party "Hay varios elementos muy interesantes y en general; la composición, producción y la sonoridad están muy bien!" Roberto Zamora (CZ DUO, ROEDOR)

"Suena atómico el disco". Hernan Polanco (DEJALOSANGRAR)

"Lo mejor del 2023... Un viaje por la historia de Chile del siglo XXI... hasta que valga la pena." Universo De Metal (Radio San Joaquín 107.9 FM)

Para una lectura posterior: https://halimmusicrecords.blogspot.com/2023/10/ya-esta-disponible-en-disco-compacto-el.html


Hace un tiempo atrás escribí lo siguiente y lo continúo afirmando:
“Si LOS JAIVAS eran los hijos de Jimi Hendrix con Violeta Parra, DIOGENES vendrían siendo el hijo de "LOS JAIVAS" con KING CRIMSON.”

Primero hay que aclarar de que los recitales de Diógenes recitales son un viaje que nos invitan a visitar distintos paisajes sonoros y eso es como un bálsamo para nuestros oídos.
Es muy grata la sorpresa el de poder escuchar su disco homónimo del año 2023, es como si estuvieras en medio de un glaciar y comenzaras a hacer un viaje al interior de la mente, su música es para paladares exquisitos, esa es la realidad, nos conmueve.

Comencemos el viaje.

El disco contiene 10 temas que se encuentran agrupados en 2 suites, las cuales abren y cierran el disco, respectivamente. Y otras canciones que son los sencillos promocionales.
La suite Pewen (Araucaria), corresponde a la introducción y apertura de la obra, es la que nos invita a viajar.
En el tema Caminante Del Fuego nos recuerda de ese rock pesado que se cultivas en los helados inviernos de la Patagonia.

La Rueda es uno de los temas más eclécticos del álbum, que nos señala de que el viaje musical esta en medio de un temporal de creatividad.
Hasta Que Valga La Pena, fue el primer sencillo del álbum, tema presentado por Streaming de Versiones Acústicas, grabado en plena cuarentena. Este tema inspirado y compuesto en pleno “estallido social”, fue dedicado a los músicos chilenos.

El desenlace del álbum comienza con la suite Diogenes, que incluye el tema homónimo, con aires de tonada y canto a lo poeta, que cuenta la historia del conjunto, desde los inicios de “ZOOM ABSTRACTION” hasta la publicación del primer álbum, “Caminante Del Cielo”, al cual se le dedica un verso. Diogenes II es la continuación, una pieza instrumental con aires de zamba argentina.
El corte final del álbum es Diogenes III, un outro que continúa el mismo ritmo de zamba criolla como si hubiese sido compuesta por LOS NATAS con YUPANQUI.

Dentro de los secretos mejor guardados esta la banda DIOGENES y entre los discos dignos de destacar esta el que acabamos de revisar.
El viento juega con las ramas de los arboles y siento que debo de conectarme con la tierra, con mis raíces y allí es donde la banda juega un rol fundamental, es la que nos conmueve y la que nos hace sentir vivos en medio de tanta literalidad, poesía y rock sin edulcorantes, es lo que encontraras en este bello disco. Sin lugar a dudas este es uno de los grandes lanzamientos discográficos del año 2023. Juan Salvador Miranda www.eltirapiedras.cl



viernes, 4 de octubre de 2024

J a p o n a v e: Escucha el nuevo sencillo de AVENAVE en Bandcamp Friday!

 

 
Diseño por Elciu Dadadadadadadadadadadadadadadadadadanodeluniverso.



Enhorabuena, Halim Music y Recuerdos Musicales Creaciones presentan el primer sencillo del próximo álbum del dúo iEnhorabuena, Halim Music y Recuerdos Musicales Creaciones presentan el primer sencillo del próximo álbum del dúo instrumental puntarenense AVENAVE con la participación especial de JA RO en el chapman stick.

El título del tema es Japonave, inspirado en la cultura japonesa y dedicado a todos los melómanos que están en Japón. La música puede describirse como un sonido de base electrónica con reminiscencias del krautrock, sin dejar de lado lo progresivo, que puede gustar a fans de TANGERINE DREAM, KRAFTWERK CLUSTER o NEU!

El tema estará disponible solamente vía Bandcamp a partir de este Bandcamp Friday, día en que la plataforma entrega el total de las utilidades de las ventas directamente a los artistas.

https://halimmusic.bandcamp.com/track/japonave

HM / RMC 2024
Javiera y René de AVENAVE en sus días de grabación. Foto por cortesía de Cristian Trujillo.

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domingo, 4 de agosto de 2024

Nuevo video clip de los DIOGENES: Hasta Que Valga La Pena!

 

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Enhorabuena, Halim Music presenta el nuevo video oficial de DIOGENES, que lleva por título Hasta Que Valga La Pena, primer sencillo del nuevo álbum homónimo de la banda puntarenense.

https://youtu.be/Oo95RzbJqW8?si=pkbeBpOY_it-Btx6

La cooperativa Ciudadano Del Universo TV  ha publicado con cierta antelación a la fecha de estreno del nuevo video clip de DIOGENES. Por la compra de este producto puedes descargar el video exclusivo en formato HD y estarás cooperando con la producción de este nuevo catálogo audiovisual cooperativo.

https://cdutv.gumroad.com/l/hastaquevalgalapena

DIOGENES 2024
Además el nuevo álbum ya se encuentra a la venta en vinilo y promoción especial de CD + LP, vía Halim Music Records!


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sábado, 29 de junio de 2024

Discos Que Nos Llevan A Otros Discos IIII: METALLICA - Garage Inc. (1998)

Mis primeros cassettes fueron de METALLICA y LOS JAIVAS!

Tenía 10 años cuando en mi radar empezó a sonar harto METALLICA en mi entorno, ya salía en MTV el video clip de Whisky In The Jar y me juntaba con un compañero de curso, Víctor  (con quién mas tarde tocaríamos en MISTICA CONTEMPORANEA y algunos conjuntos folklóricos) y su hermano Luis, que era mayor, escuchaba bandas de metal, quien me introdujo en todas esas bandas indirectamente. Gastón un amigo de Luis tocaba la guitarra muy bien y era fanático de METALLICA, se sabía casi todos los temas, Luis por su parte era mas de IRON MAIDEN, pero ambos compartían su fascinación por esta música y varias otras bandas que fui descubriendo gracias a ellos.

Uno de los primeros temas de METALLICA que recuerdo es The Unforgiven y me interesaba la musicalidad que tenía, se me quedaba grabada por días enteros y ahí descubrí que podía recordar melodías, de hecho desde mucho antes lo podía hacer sólo que ahí me di cuenta, entonces ponía MTV esperando para que salgan sus vídeos clip. Le pedí a mi madre que me regale un cassette de METALLICA donde salían los temas conocidos (el álbum homónimo), a Luis le compré un cassette de MEGADETH (Countdown To The Extinction) y me pusieron en clases de guitarra eléctrica con Eduardo Castro (TALLER ALTURAS, LOS ENCAJES BLANCOS), ahí vi por primera vez en persona un pedal de distorsión, el famoso pedal Boss Turbo Distortion DS - 2, conocido porque lo usaba Kurt Cobain y John Frusciante, entre otros… El año pasado este mismo pedal me lo regaló mi amigo Javier Álvarez que lo había heredado del profesor Eduardo Castro (RIP). Eduardo me pasó fotocopias de transcripciones oficiales de METALLICA, temas como Ride The Lightning, Call Of Kthullu, Seek And Destroy, No Remorse y una vez le pedí que saque Whiskey In The Jar (tema tradicional, conocido por THIN LIZZY y popularizado por METALLICA) y me obsesioné como el sonido que tenía el tema. Descubrí que si le subía la ganancia a mi amplificador Marshall de 10 W podía obtener distorsión.

La banda era tan popular que sonaba en todos lados, hasta mi primo Bbo se sabía los temas, entonces estaba buscando mas material de METALLICA, en esa época los cassettes y los vhs eran bien caros. Me regalaron el famoso Garage Inc. el cual nos convoca en esta ocasión! Mi primera impresión fue brutal, lo mas pesado que había escuchado hasta el momento,  ya quería aprender todo lo de la banda!


El librito que trae el cassette es super largo, son 2 acordeones y están llenos de fotos, porque no entendía mucho inglés en ese entonces pero con las imágenes descubrí las principales influencias de la banda: DIAMOND HEAD, MOTORHEAD, BLACK SABBATH, THIN LIZZY, MERCYFULL FATE, MISFITS, DANZIG, entre otros que salían en las fotos. También me conseguí los otros discos con algunos amigos, incluyendo el no muy bien ponderado S&M y un VHS, titulado Cunning Stunts.

La importancia de éste álbum doble es que para mi se transformó en un verdadero portal hacia el rock pesado y el metal, incluso el punk, que considero como mi disco introductorio al metal.
El primer disco contiene grabaciones de 1998, con un sonido bastante fresco y contundente, realizadas el mismo año junto al productor Bob Rock, con quién trabajaron sus grabaciones anteriores. Incluye 11 temas de estudio excepto el tema Tuesday’s Gone (LYNYRD SKYNYRD) grabado en una transmisión de radio junto a músicos de destacadas agrupaciones, tales como; ALICE IN CHAINS, CORROSION OF CONFORMITY, FAITH NO MORE, PRIMUS y LYNYRD SKYNYRD. Este tema lo aprendí en la guitarra acústica y lo tocábamos en con Victor en el techo del primer piso, antes que construyeran mi pieza (actual estudio de Halim Music Records).

Debo admitir que pequé de inocente al pensar que cuando puse el cassette, pensé que eran temas propios de METALLICA, en esa época no era tan fácil investigar sobre grabaciones, aunque no tardé mucho en darme cuenta al leer el folleto, que se trataba de puros covers de bandas que los inspiraron a la banda, además en Punta Arenas difícilmente iba a saber quienes eran DISCHARGE!
Una patada en el hocico abre el disco uno con el tema Free Speech For The Dumb, probablemente de las primeras cosas relacionadas al punk que escuché, comencé a interesarme en los ritmos rápidos y cada vez me puse a escuchar bandas hacia los estilos extremos. Otro tema que aparece de esta banda es The More I See, finalizando el primer álbum.

Recuerdo que tenía un cancionero de METALLICA, no le achuntaron mucho con los acordes pero al menos salía una buena reseña biográfica de la banda, en que mencionaban la famosa NWOBHM,
The New Wave Of British Heavy Metal, como sus principales influencias, bandas como ANGELWITCH, IRON MAIDEN y DIAMOND HEAD. De estos últimos aparece el tema It’s Electric.

Sabra Cadabra era uno de los temas que mas me gustaron. tema original de BLACK SABBATH, del álbum Sabbath Bloody Sabbath (1973), tenía uno de los elementos que mas me inspiraron en la guitarra, “las paralelas” (twin guitars o guitarras gemelas), que armonizaban los riffs, algo que yo le atribuía a METALLICA o a MAIDEN pero que ya Sabbath lo hacía el 73’. Además aparece otro riff maestro del maestro de los riffs Tony Iommy, del tema A National Acrobat, también del mismo álbum.

Uno de los primeros temas con slide que descubrí fue Turn The Page, en esta versión con un sólo de Kirk Hammett. Un tema de Bob Seger que les quedó muy bien logrado, sin perder la esencia de la versión original pero con la frescura y el sonido que tenía Hetfield y cía. en esos años.




Escrita por Glenn DANZIG, Die, Die My Darling, interpretada por Hetfield y su conjunto, quien probablemente le hizo una vuelta de mano en 1988, cantando los coros de un par de canciones del álbum debut de DANZIG (1988), si bien no apareció en los créditos por asuntos contractuales, deben haber acordado algo porque en una época algunos integrantes del cuarteto californiano, aparecen con poleras de MISFITS, por ejemplo en el video de la última entrevista de Cliff Burton, antes de su deceso.

Sobre Nick Cave y su tema Loverman, no tengo mayor información pero el lado B abre con un gran medley de canciones de MERCYFUL FATE del álbum Melissa (1983), a excepción de los riffs de A Corpse Without Soul, que aparecen en el EP homónimo de la banda (1982). Aquí descubrí una manera distinta de composición que estaba orientado a una forma mas progresiva, que no se rige por las estructuras convencionales de la forma canción, cosa que el metal y el punk tienen, sino que tienen un desarrollo multi-seccional, que se usa en el rock progresivo o sinfónico y anteriormente en la música sinfónica.

Astronomy, es una pieza maestra de BLUE OYSTER CULT, también me introdujo a la banda, además después descubrí que era una banda de 3 guitarras, así como SKYNYRD o THE EAGLES, aunque también tocan varios teclados, entonces saben dosificar muy bien los arreglos. A diferencia de BOC, esta versión tiene guitarras paralelas muy bien logradas y no simplemente sumando terceras sino de distintas maneras por cada motivo musical, son detalles que merecen ser escuchados.

Ricky Rock (Youtuber y melómano magallánico): "Garage inc recuperó la reputación de METALLICA, les devolvió la furia, el ruido, y el Rock&Roll.... Aunque con trampa porque eran todos covers, eso me llevó a ir por las bandas originales que aparecían en el álbum, como MOTORHEAD, THIN LIZZY y BLACK SABBATH!"




El disco segundo contiene temas del EP Garage Days  y comienza con otro tema de DIAMOND HEAD, Helpless del tema Lightning To The Nation al igual que los otros y cabe mencionar que la idea de que METALLICA agregue covers a su repertorio viene desde primer show, que básicamente consistía en un 50% con temas de DIAMOND HEAD. Algo que ocultaban como un secreto en su época porque  como no existía tanta difusión, ni la inmediatez del internet, la gente no conocía esos temas, entonces pensaban que eran de METALLICA y al dar buenos resultados con la audiencia comenzaron a probar también temas de bandas mas conocidas, que tocaban cuando iban a los países donde grabaron esas canciones y rápidamente comenzaron a hacerse conocidos y lanzaban alguno covers como en los EPs y singles, como lo hizo IRON MAIDEN.

El álbum prosigue con The Small Hours de la banda HOLOCAUST, tema que al parecer sólo aparece en un álbum en vivo titulado Holocaust Live.

The Wait es otro de los tema que quizás uno no se imaginaria que podría tocar METALLICA, compuesto por la banda KILLING JOKE y que aparece en su álbum homónimo.
No quiero entrar en mayor detalle, ni en un anecdotario de cosas, ya que para esto eso está el texto que aparece en el disco y “el disco es cultura”, como dice la leyenda argentina.

Retornando a sus raíces del rock pesado, hicieron un tema de BUDGIE que lleva por título Crash Course In Brain Surgery, lanzado en su álbum homónimo de 1971.
Luego un 2x1 de MISFITS, con Last Caress / Green Hell del sr. Glenn Danzig, que tocaron a menudo en su repertorio.

Ahora retrocedemos al polémico año 1984, en que grabaron Am I de Evil de DIAMOND HEAD, y el tema homónimo de BLITZRIEG que METALLICA lo uso como lado B del single Creeping Death ese año.

En el lado B del segundo álbum seguimos al son de BUDGIE, DIAMOND HEAD y mas variedad temas de bandas como QUEEN, ANTI-NOWHERE LEGUE y SWEET SAVAGE, siempre con peso pesado.

Para finalizar va una seguidilla de temas de MOTORHEAD, otra de las principales influencias de la banda, que aparecen como lados B del single Hero Of The Day del año 1996, cabe mencionar que METALLICA, fue una banda invitada para amenizar fiesta de cumpleaños número 50 de Lemmy Killmister tocando sus covers.

Debo mencionar que recomiendo este disco para cualquier persona que quiera introducirse en el heavy metal y heavy rock en general. Fue la mejor introducción que pude tener, en un momento en el el rock ya sonaba pesado, aunque para los jóvenes de hoy quizás pueda sonar anticuado escuchar el sonido de los años 80’s, donde recién comenzaba a frecuentarse el uso de procesadores digitales de efectos como reverb en las mezclas o posteriormente las cintas ADAT en los 90’s, entre otras cosas. Pienso que si está música es lo suyo es un deber conocer al menos los principales referentes del género y esta puede ser una buena guía, obviamente se trata de las influencias o gustos de METALLICA y faltan otras bandas que fueron importantes, hay mas música y hay un universo paralelo llamado underground, de donde vienen varios de los titulos mencionados en este ejemplar.


Para una audición posterior:

ANGELWITCH - Angelwitch (Año: Angelwitch)
ANTI-NOWHERE LEGUE - Streets Of London / So What (Single 1981)
BOB SEGER - Back In 72’ (1973)
BLACK SABBATH - Masters Of Reality (1971)
BLACK SABBATH - Sabbath Bloody Sabbath (1973)
BLITZRIEG - Blitzrieg (1981)
BLUE OYSTER CULT - Secret Treaties (1974)
BUDGIE - Budgie (1971)
BUDGIE - Never Turn Your Back on a Friend (1973)
CORROSION OF CONFORMITY - Blind (1991)
DANZIG - Danzig (1988)
DIAMOND HEAD - Lightning To The Nations (1980)
DISCHARGE - Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing (1982)
DISCHARGE - The More I See (1984)
HOLOCAUST - Live from the Raw Loud 'n' Live Tour (VHS 1981)
IRON MAIDEN - The Number Of The Beast (1983)
KILLING JOKE - Killing Joke (1980)
LYNYRD SKYNYRD - Pronunced Leh-nerd Skin-nerd (1973)
MERCYFUL FATE - Mercyful Fate (EP 1982)
MERCYFUL FATE - Melissa (1983)
METALLICA - Metallica (1991)
METALLICA - S&M (1999)
MISFITS - Beware (EP 1980)
MISFITS - Earth A.D. (1981)
MISFITS - Die, Die My Darling (Single 1984)
MOTORHEAD - Bomber (1979)
MOTORHEAD - Overkill (1979)
NICK CAVE - Let Love In (1994)
QUEEN - Sheer Heart Attack (1974)
SWEET SAVAGE - Take No Prisoners / Killing Time (Single 1981)
THIN LIZZY - Whiskey In The Jar (Single 1972)

Atte. René Gómez S.