Crónicas Halim Music IIII: ¡Hasta Que Valga La Pena Vivir!

La banda DIOGENES extendió su gira Aquí Antes Que Todo Tour hasta el verano de 2019, con un show en el Festival Patagonia Clandesta en Río Seco (junto a bandas como CAMINO DE TIERRA, OSSOBUCO, PERRO MUERTO, BRUTO, TORNASOLAR, entre otros) y junto a INDOMIA en el Pub Celebrity en el marco de  Halim Music Night en Punta Arenas. Hay que mencionar que INDOMIA también estuvo presente en algunas fechas de la gira en Valparaíso y Limache.

El conjunto se volvió a encerrar para trabajar piezas en el próximo álbum y a además grabar el álbum de Versiones Acústicas (HM - 010), que ya venían tocando hace un par de años, pero con la participación especial de Constanza Maulén en la voz, quién integró la agrupación en sus primeros discos.

"El disco empieza en tonos muy chilenos, con mucha reminiscencias de INTI ILLIMANI o similares, para luego ir abriéndose a ese tono progresivo-pop, más característico de la banda en su formato eléctrico. Destaco sobretodo el trabajo de cuerdas, y el color armónico-melodico de estas."
Michel Leroy (THANATOLOOP / UN FESTIN SAGITAL)

A comienzos de mayo la banda retornó al Bar De René celebrando 10 años de música junto a PROFANO, ese día Gonzalo Valdivieso (ex PROFANO, DER GOLEM, VALDICASTER) llegó con un diseño en serigrafía, el cual se convirtió en la carátula del álbum Versiones Acústicas. Además hubieron otras fechas de la gira de los 10 años de la banda, se sumaron en Región Metropolitana; Teatro Municipal De Ñuñoa, Auditorio De Inacap (ex Vipro) y Auditorio UC San Joaquín donde se grabó el álbum En Vivo Aquí Antes Que Todo (HM - 020).

Otro show que cabe destacar fue de DEJALOSANGRAR en vivo en la Sala Master de la Radio Universidad De Chile, junto a una destacada banda uruguaya, cuyo nombre no recuerdo pero aquí hay un video de esa tokata. Justo Rodrigo Robles (bajista y guitarrista de DEJALOSANGRAR) en medio de un tema me dice que grabe y justo se me estaba acabando la batería del telefono. Alcancé a grabar el tema 22 y saqué algunas fotos que aparecen en el cassette En Vivo (HM - 018).




"La lentitud, la densidad y la simplicidad son atributos que, según yo, si son bien llevados pueden crear piezas musicales de características hipnóticas. Algo de todo eso es lo que me trae el sonido contenido y potente de la pieza "22 de DEJALOSANGRAR, proyecto doom chileno de Santiago." Mauro Rojas ciudadanodeluniversozinetv.blogspot.com

A comienzos de septiembre, DIOGENES retornó una vez más a Punta Arenas para tocar junto a la legendaria banda heavy metal, RATA BLANCA de Argentina, donde se presentaron frente a miles de espectadores, para esta ocasión la banda contó con la participación de Alvaro Poblete (HOREJA / AISLES) en la batería, por asuntos médicos de Emilio.

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También en septiembre debutó HALIM, un proyecto solista electro - ambient de sintetizadores análogos, debutando con una sesión en Santiago junto a CARTES, en donde se supone que se iba a grabar el mini álbum Doomscapes II, el que fue grabado en cinta directo a un deck de cassette:



Finalmente este trabajo se grabó en el café Imago Costanera y fue lanzado justo en cassette edición limitada y en streaming, el día 18 de octubre, el mismo día del Estallido Social. HALIM alcanzó a presentar el material un par de fechas en el Drugstore de Providencia y en el Centro Cultural Anandamapu, en el marco del Festival Feral, junto a LA BESTIA DE GEVAUDAN, IIII, ANMLS, OH, entre otras bandas.

A comienzos de octubre DIOGENES presentó en Santiago su álbum Versiones Acústicas en el marco del día de la música en Inacap (ex Vipro) junto a TATA BARAHONA, entre otros artistas. La banda también se iba a presentar el día 17 del mismo mes en el Bar de René junto a HOREJA pero por razones de salud de Vince no se presentaron.

Todo el sector de cultura, las artes y espectáculos se postergó por las manifestaciones, aunque algunas de ellas tenían shows en vivos, todo los trabajadores del sector sufrieron la escasez y se acentuó la precariedad laboral que existe, donde se cancelaron cientos de eventos musicales y los que se llevaban a cabo tenían que ser de manera casi clandestina, considerando el toque de queda con militares y carabineros en las calles. Por lo tanto todo el trabajo de las bandas prácticamente fue neutralizado, por lo cual era realmente difícil ensayar y recuerdo puntualmente algunas reuniones de DIOGENES, en que se trabajaron temas en formato acústico, en una de estas llegó Mario Aguilera, productor ejecutivo del sello, quien incentivo al grupo a componer algo sobre lo que estaba pasando a nivel de contingencia. Ese mismo día nació la canción Hasta Que Valga La Pena, una consigna que no era nueva en ese entonces, MARCEL DUCHAMP, en una de sus canciones exclamó; ¡Hasta que vivir valga la pena!

“Hay que considerar el contexto; Un día de ensayo en pleno Providencia, una de las comunas mas tranquilas de Santiago, en medio de una guerrilla en que realmente había que ser valiente para atravesar la avenida en medio de las manifestaciones, que por lo general eran pacificas, terminaban mal, con disparos de los uniformados, bombas lacrimógenas, que en mas de una ocasión nos llegaron cerca y cuando venían a atacar teníamos que correr. Así fue como llegamos al departamento a ensayar con la banda ese día, luego del ensayo surgió ese tema. No como un panfleto político ni mucho menos, sino como manifiesto del momento presente en homenaje a nuestros hermanos de la música que lo estamos pasando mal.” R. (DIOGENES)

Otras bandas como DEJALOSANGRAR o PROFANO manifestaron su descontento social pero la música en vivo no sonó más hasta finales del 2019, por ahí un show de lanzamiento del álbum Las Guitarras Contra Las Maquinas, de estos últimos, nominado como mejor disco del año por el Doctor Rocanrol (Radio Futuro), HEROPASS en vivo Curacaví donde todo estaba mas tranquilo, presentando su Demo III y para cerrar el año DIOGENES junto a UX (conformado por 2 integrantes de DIOGENES) en el Bar De René, que “sin querer queriendo”, fue la última fecha que haría DIOGENES en años y la única en vivo de UX.



"La música de HEROPASS tiene un sentimiento hondo y profundo que te traslada a la mejor época del Doom. Lentitud máxima en la ejecución de los temas, buena labor de su batería, cambios de ritmo con agresividad muy clásicos que recuerdan a los BLACK SABBATH, distorsión en unos riffs que siempre logran sonar oscuros, a caballo entre el Doom clásico y el Funeral Doom con pinceladas góticas que recuerdan a los ANATHEMA o los PARADISE LOST, muy típico de la escuela chilena." Metalbrothers, España. 

En verano de 2020, HALIM continuó tocando en la Muestra Melomano Magallánico e INDOMIA con una nueva formación Fiesta De La Cerveza,  ambos proyectos en Punta Arenas. Luego hubo otra muestra en Puerto Natales y para finalizar la temporada de verano, en el club Muchachas, un evento que significaría el último de la década, un periodo importante que sería la bisagra del tiempo que separa la “pandemia” de todo lo anterior.




Para una audición posterior:

CAMINO DE TIERRA - Cuento Viejo (2018)
DEJALOSANGRAR - En Vivo (2021)
DIOGENES - Aquí Antes Que Todo (2018)
DIOGENES - Versiones Acústicas (2019)
HALIM - Doomscapes II (2019)
HEROPASS - Demo III (2019)
INDOMIA - Indomia (2018)
MARCEL DUCHAMP - Buscando Luz De Topos (2002)
PROFANO - Las Guitarras Contra Las Maquinas (2019)
VALDICASTER - Bosques Magallánicos (2022)

HM 2024

¡Que en paz descanse Pedro Guichapany!

ENSAMBLE CIRCULO VITAL · Promo DEBUT CVE

Ayer en la mañana del sábado 9 de marzo se confirmó la partida de Pedro Guichapany Miranda, locutor y gestor cultural, quien siempre tuvo la buena volutad de apoyar cada proyecto que le presentaramos, mostrando material que dificilmente iba ser aceptado en otras radios en la región de Magallanes.

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"Excelente lector, gran oyente, melómano fanático de la época más bella del rock y el jazz. Mientras muchos utilizan sus redes sociales como un mero espacio al ego, Pedro convirtió su perfil de Facebook en una enciclopedia de la música y un memorial para sus amigos, seres queridos e ídolos.

Esta mañana se confirmó la repentina partida de este entrañable comunicador regional, quedará desde ahora su voz en la memoria del éter y en los registros que mantengan las casas radiales que dieron espacio a su trabajo, la última de ellas Radio Presidente Ibáñez, porque este 9 de marzo de 2024, Pedro Guichapany Miranda tomó su Último Tren a Casa."

Fuente:

https://elmagallanico.com/2024/03/pesar-por-inesperado-fallecimiento-del-locutor-pedro-guichapani

HM 2024

Discos Que Nos Llevan A Otros Discos III: CATHEDRAL - The Guessing Game (2010)

“(Casi) han pasado 20 años (desde que salió este álbum), ¿Que nos deparará el futuro?” Citando textualmente del tema “Journey Into Jade”, al señor Lee Dorrian, vocalista y fundador de la agrupación de doom metal, CATHEDRAL.

Mucha gente pensó que la banda se fue por las ramas pero en realidad se fueron directo a sus raíces musicales; folk, rock psicodélico, progresivo, cósmico, oscuro y pesado de los 60s y 70s, pasando por el mas crudo anarcho crust punk (CRASS, CONFLICT), sin olvidar el sonido sabbatico que los caracteriza y todas las bandas de doom metal que continuaron su legado, pasando por PENTAGRAM, TROUBLE, SAINT VITUS, CANDLEMASS y WITCHFINDER GENERAL. Y con lo sabbático no sólo me refiero al sonido pesado, sino a lo hicieron en los los años 70s a partir de su quinto álbum de estudio, con la colaboración de un tal Wakeman en los sintetizadores, suena a rock progresivo!. Una prueba de aquello (que puede enriquecer con creces la lista de anexo discográfico) son las salutaciones de agradecimiento del señor Gary "Gaz" Jennings,  guitarrista y compositor del conjunto británico, las cuales se pueden encontrar en sus primeros álbumes (70s Cosmic vibes), donde puedes encontrar bandas como KING CRIMSON, ELP, YES, GONG, CURVED AIR, COMUS, CAPTAIN BEYOND, BLACK WIDOW, MELLOW CANDLE, entre muchas otras, incluyendo NWOBHM, hasta llegar a bandas realmente extremas en su tiempo como DREAM DEATH, DEATH SS o MERCYFUL FATE.

Sin más preámbulo, bienvenidos al “Juego De Las Adivinanzas". El álbum comienza con Immaculate Misconception, un tema compuesto por el bajista Leo Smee (CHROME HOOF), con un arreglo de cuerdas (violín, viola y contrabajo) y un órgano hammond, que pueden dirigir al auditor a lo que viene. Apuesto que está inspirada en algún film tipo thriller o algo similar, ya que ha sido una fuente de inspiración para estos desquiciados músicos de Coventry, tal como iremos descubriendo a medida que continúa la audición.
Hay que destacar al tecladista David Moore que también toco en otros discos de la banda y también junto a ANGELWITCH.

Funeral Of Dreams es una de las composiciones mas recordables del álbum, con un sonido pesado con guitarras gigantes del sr. Jennings pero mas cercano al punk, al igual que Lee Dorrian, conocido por su canto desafinado pero a propósito, como si estuviera declamando las líricas, casi rapeando, puede recordar a las últimas grabaciones de Daevid Allen de GONG y al sonido de CRASS. Pero tiene una sección intermedia instrumental muy particular ya que cita un par de compases del tema principal de la banda sonora de Tutti I Colori Del Buio (1972), compuesta por el sr. Bruno Nicolai, quién compuso varias bandas sonoras para el cine Giallo (thriller italiano) y algunas colaboraciones con Ennio Morricone. Sospecho que el tema se trata de este film. Otro aspecto a destacar es el uso de la sitara que lleva el tema a un campo mas sicodélico.

Painting In The Dark supongo que también se debe tratar de algún otra obra que desconozco el vinculo, no deja ser otro buen tema de rock.

Death Of An Anarchist, pienso que este tema fue dedicado al Phil Russel (aka Wally Hope), quien aparece en el libro “El Último De Los Hippies” de Penny Rimbaud (Vocalista y mentor de la banda CRASS). Wally organizaba festivales libres en Inglaterra pero encarcelado por la policía inglesa y luego llevado a un recinto psiquiátrico donde acabarían con su vida.
Se puede escuchar un retorno de la banda al sonido doom sabbático que los caracteriza pero no sólo por la distorsión sino que incluso los pasajes progresivos, un aspecto totalmente poco reconocido del conjunto de Birmingham, notese que muchas de las bandas que mencionó Gaz en los agradecimientos de sus álbumes fueron bandas que tocaron con BLACK SABBATH. Algunos pasajes finales podrían recordar a los intrincados riffs de DREAM DEATH y otros setenteros que se asemejan a los comienzos de RUSH.

Gaz Jennings homenajea a sus bandas predilectas con su guitarra y mellotron en el tema The Guessing Game, que nos remonta directamente al rock progresivo de los años 70s, si escuchan un pasaje similar a Stairway To Heaven, probablemente fue apropósito.

Hay una figura clave en el imaginario de este álbum que es la actriz Edwidge Fenech, protagonista de una decena de películas, nombrada por el sr. Dorrian en la canción; The Queen Of The Giallo Movies. Además la letra menciona textualmente otros films del mismo genero y a la banda DEATH ROW (aka PENTAGRAM), sea coincidencia o no otra influencia directa de CATHEDRAL. Notable el pasaje del moog, suena gigante!

Cats, Incense, Candles And Wine, uno de los títulos mas interesantes del álbum, algo totalmente inesperado para una banda doom. Un tema inspirado claramente en Anarchy’s Just Another Word que la legendaria banda CRASS (1983) grabó antes de su disolución.
Esta canción comienza con la misma progresión de acordes del tema de CRASS, pienso que debe ser un homenaje a esta banda, incluso en la lírica.
La música tiene hasta unos pasajes de ska con una pizca de swing, surf rock, acordes de jazz y otros mas bien punk. Sin olvidar la participación especial de Alison O'Donnell (MELLOW CANDLE) en la voz, quien también aparece en el segundo tema.

El segundo disco está mas bien orientado a la gente unidimensional, como dice el título del tema que abre One Dimensional People (Leo  Smee), probablemente gustará a los cíclopes auditores que gustan del doom metal y estilos relacionados. Pero este tema debe leerse con un poco de ironía porque está lleno de detalles melódicos efectos e incluso escalas que no son tan comunes en cualquier banda doom.

Casket Chasers podría haber sido algo así como el Hopkins (Witchfinder General) del álbum. Menciona a (THE) OBSESSED, otra banda que sin duda ha sido una de sus influencias y además recuerdo haber leído que Lee completaba las letras de las canciones con referencias de bandas, álbumes, filmes o cosas así.

El disco continua con un solo de bajo que recuerda a Geezer Butler, La Noche Del Buque Maldito (aka Ghost Ship Of The Blind Dead), que es una clara referencia al filme del año 1974 del mismo nombre, así como el tema siguiente The Running Man.

Requien For The Voiceless debe ser uno de los pocos temas doom dedicados a los animales y a la activista Jill Phipps, de hecho todas las regalías generadas por el tema irán a su fundación. Ella dedicó su vida a la liberación de los animales. La letra encarna un animal quien clama por su liberación y justicia; ¡Set Me Free Humanity!

Finalmente el álbum termina con el tema Journey Into Jade (parafraseando el álbum Journey Into Mystery), que cuenta la historia de CATHEDRAL a través de los mismos títulos de sus álbumes pero con un coro bien interesante; ¿En veinte años como será nuestra música?
Luego replica el cuestionamiento dentro de 100 y para finalizar pregunta; ¿Que será de la humanidad dentro de 1.000 años. Hay que considerar también ya en la época de este álbum la banda se venía despidiendo y mostraba un escenario incierto de lo que sería de ellos, entonces el cuestionamiento no es trivial pero afortunadamente, luego grabaron un último álbum que sería mucho mas fácil de digerir, al menos para los fans de la banda, donde vuelven al estilo mas “tradicional”.

Otra adivinanza que logré descifrar fue la inspiración de la carátula, realizada por Dave Patchet (el mismo que hizo la mayoría de los álbumes y otros conocidos como el debut de ELECTRIC WIZARD y la horrible carátula del hermoso álbum Dance Of Death de IRON MAIDEN). Hay un claro guiño a la carátula del EP Mentally Murdered de NAPALM DEATH, que corresponde a un feto y un collage del mundo, lo que se conoce como fithra, el mundo como una totalidad sin división pero la obra de Patchet se puede apreciar en su totalidad en el inserto del álbum.

Para finalizar cabe mencionar que cada músico siguió cada uno por su camino pero es interesante ver que algunos siguieron juntos; Lee con SCEPTIK TANK y WITH THE DEAD, Gaz con SCEPTIK TANK, DEATH PENALTY y LUCIFER, Leo con CHROME HOOF y WITH THE DEAD, Brian en The Skull.



Para una audición posterior:

ANGELWITCH - So Above, So Below (2012)
BLACK SABBATH - Sabbath Bloody Sabbath (1973)
BRUNO NICOLAI - Tutti I Colori Del Buio (1972)
CATHEDRAL - Forest Of Equilibrium (1991)
CATHEDRAL - The Ethereal Mirror (1993)
CATHEDRAL - Statik Magic (1994)
CATHEDRAL - Carnival Bizarre (1995)
CATHEDRAL - Garden Of Unearhly Delights (2005)
CATHEDRAL - Anniversaty (2011)
CHROME HOOF - Chrome Black Gold (2013)
CRASS - Yes Sir, I Will (1983)
DEATH PENALTY - Death Penalty (2014)
DEATH ROW - All Your Sins (1982)
DREAM DEATH - Journey Into Mystery (1987)
FIREBIRD - Firebird (2000)
LUCIFER - I (2015)
MELLOW CANDLE - Swaddling Songs (1972)
NAPALM DEATH - From Enslavement  To Obliveration (1988)
NAPALM DEATH - Mentally Murdered (1989)
PENTAGRAM - Pentagram (1985)
THE OBSESSED - The Obsessed (1990)
THE SKULL - The Endless Road Turns Black (2018)
WITCHFINDER GENERAL - Death Penalty (1982) 

Si conoces alguna otra referencia que me perdí del álbum u otro álbum relacionado, ¡escribe en los comentarios!

R.

Discos Que Nos Llevan A Otros Discos II: CONGRESO - 25 Años De Música (1994)

[Tiempo de lectura 7 minutos aprox.]

Iniciando la mansa fiesta que significa este álbum en vivo es En Horario Estelar, inédito hasta entonces y que no aparece en un álbum de estudio (hasta la fecha). Un tema dedicado en memoria de Victor Jara, citándolo textualmente; “El Derecho De Vivir En Paz (1971)”.
Frase que ahora les sirve de excusa para la nueva versión donde hacen algunos pasajes de la versión original (con los respectivos arreglos de CONGRESO obviamente) del grupo BLOPS con Victor Jara, me atrevería a decir que a estas alturas ya es un clásico del rock chileno.

Otra de las virtudes de CONGRESO, aparte de sus éxitos son las piezas instrumentales como Hasta En Los Techos que podría ser un precedente de lo que vendría a hacer FULANO, con algunos miembros de CONGRESO; Jaime Vivanco (QEPD), Raul Aliaga y Jorge Campos. La composición es una fusión de aires altiplanicos y jazz rock, muy cercano al sonido del movimiento (RIO; Rock In Opposition).

Prosigue la música con Hijo Del Sol Luminoso con la voz de Joe Vasconcellos, quién figura como autor y compositor de la canción que aparece en el álbum Viaje Por La Cresta Del Mundo (1981), continuando el sonido fusión latinoamericano que posteriormente Vasconcellos lo haría muy popular con su álbum Vivo (1999), uno de los discos mas vendidos en Chile y por lo tanto otro clásico de la música chilena. Hace unos meses un vendedor de la Disqueria Chilena me contó que justo antes de la reunión de negocios que tuvimos, había venido el mismo Joe a comprar su copia del álbum Vivo en vinilo, ya que el sello no le regaló ninguna. Esto lo cuento como anécdota para que conozcan como funciona la industria musical chilena. También aparece Claudio “Pajarito” Araya (HUARA) en tiple.

Una Señal De Amor es un bolero romántico que menciona el conflicto de Ruanda. El tema permanecería inédito hasta ese entonces.

El tema Nocturno es un claro ejemplo del mas puro trabajo de ensamble. Una vez me contaron que para tocar en el grupo tenías que estudiar el tutti (la partitura general con todos los arreglos), además de la parte que corresponde al interprete. En este grupo la mayoría de los integrantes tiene formación de músico de conservatorio, de los cuales a veces hacen “pitutos”, en donde los músicos se conocen para tocar cierto repertorio, sin necesariamente ser amigos, así fue como sucedieron las formaciones de los años 80s, con la cuales grabaron importantes álbumes de su repertorio, en este caso Estoy Que Me Muero (1986), que tiene de vuelta a Francisco “Pancho” Sazo en la voz, luego de haber estudiado filosofía en Europa.

El siguiente tema corresponde al álbum Terra Incógnita (1975) que lleva por título Canción De La Verónica, un aire de vals peruano pero en esta versión fue cantado por Isabel Parra, la hija de Violeta Parra, es como escuchar a CONGRESO con Violeta en la voz, quien también canta en el siguiente tema, titulado Romance.
Una composición de Fernando González (guitarrista del grupo) con letra de Pancho Sazo, Fernando fue uno de los principales compositores del grupo (luego Sergio)  en la primera época de los 70s, cuando estaban mas inmersos en la forma canción, hasta que paulatinamente fueron agregando cada vez mas piezas instrumentales, por ejemplo
en Pajaros De Arcilla (1984), casi completamente instrumental, con un desarrollo muy cercano a la música de cámara, al jazz rock y lo progresivo, sin perder sus raíces. Luego con la vuelta de Pancho Sazo, vuelven a la forma canción pero sin descuidar el lado instrumental que cada vez tiene mas importancia en la sonoridad del grupo, con arreglos muy depurados, en que Fernando fue cada vez perdiendo mas espacio sonoro en su participación tanto como compositor e interprete. Algo muy similar le sucederia a su hermano Patricio, quien dejaría el grupo años mas tarde.

Sobre el tema El Sombrero De Ruben (Aire Puro 1990), Tilo González nos cuenta: “Me trae el recuerdo de cuando estuvimos con Rubén Blades, en los shows de Amnistía Internacional (octubre de 1990). Estuvimos un rato con él, detrás del escenario. Surgió un poco de eso, un encuentro de mucha hermandad entre la parte de ellos y nosotros”.

El álbum continúa con varios invitados estelares que vale la pena saber quienes son y lo que grabaron.

Eduardo Gatti (ex BLOPS, ex THE APPARITIONS) interpreta en voz y guitarra los siguientes temas; Vuelta Y Vuelta (1975) de Sergio “Tilo” González y El Patio De Simón (1983) con música “Tilo” González y texto de Mariela González, dedicado a su hijo Simón.

El Color De La Iguana igual aparece en el álbum homónimo Congreso (1977) y en esta versión con los invitados estelares de INTI ILLIMANI; José Seves y Horacio Duran.

El tema homónimo Viaje Por La Cresta del Mundo (1981) toca Jorge Campos junto al maestro Ernesto Holman en bajo fretless, a veces conocido como el “Jaco” chileno, pero él es mas que eso y para que entiendan de lo que les estoy hablando escuchen los discos que CONGRESO grabó en los 80s y los discos de HOLMAN TRIO.

La guinda de la torta es En Todas Las Esquinas, el himno de la libertad de CONGRESO, una composición del dúo Sazo / González, en esta versión junto a León Gieco en voz y armónica.

¡Que manera de celebrar el cumpleaños no. 25 del grupo CONGRESO con tremendos invitados a la fiesta musical! Además tiene un espacio en mi corazón porque mi papá (QEPD) me lo regaló en disco compacto en uno de mis cumpleaños, cuando estaba recién comenzando a tocar guitarra.

Aunque debo decir que fui al cumpleaños no. 50 del grupo y estuvo increíble también, además de varios invitados especiales de diversos grupos, tuve el honor de ver a la formación original del álbum El Congreso (1971), con los 3 hermanos González antes que partiera Patricio (QEPD).

Para una audición posterior:

BLOPS - El Volar De Las Palomas (1971)
CONGRESO - Terra Incógnita (1975)
CONGRESO - Congreso (1977)
CONGRESO - Viaje Por La Cresta Del Mundo (1981)
CONGRESO - Ha Llegado Carta (1983)
CONGRESO - Pájaros De Arcilla (1984)
CONGRESO - Estoy Que Me Muero (1986)
CONGRESO - Para Los Arqueólogos Del Futuro (1989)
CONGRESO - Aire Puro (1990)
CONGRESO - Por El Amor Al Viento (1995)
EDUARDO GATTI - Gatti (1982)
ERNESTO HOLMAN - Ñamco (2003)
FULANO - En El Bunker (1989)
HUARA - Huara (1982)
INTI ILLIMANI - Interpreta A Victor Jara (1999)
JOE VASCONCELLOS - Toque (1995)
JOE VASCONCELLOS - En Vivo (1999)
LOS MASTERS - Junto Al Martirio / El Amor Es Azul (1968)
LOS SICODELICOS - Sicodelirium (1968)
THE APPARITIONS - Cuando Un Hombre Se Enamora / Antes De Conocerla (1968)
VICTOR JARA - El Derecho De Vivir En Paz (1971)
ISABEL Y ANGEL PARRA - Isabel Et Angel Parra (1981) VIOLETA PARRA - Las Últimas Composiciones De Violeta Parra (1966)

¡Comparte en los comentarios algunas anécdotas y discos que recomiendes de los artistas señalados!

Atte. René Gómez S. (AVENAVE / DIOGENES / HEROPASS)

Crónicas de Halim Music III: Un Nuevo Comienzo (2017 / 2018)

[Tiempo de lectura: 5 min. apróx.]

Surgen alianzas con otros sellos tales como Harijan Records y Chimichurri Records, con quienes se hizo un acuerdo para digitalizar grabaciones previas a la era del streaming, logrando publicarse la discografía del grupo MANTIZA, quienes fueron la primera banda de rock de Punta Arenas que editó un álbum de rock en formato disco compacto y cassette. Otro álbum importante de este sello es Antología Rock Mag, que reúne bandas como FROZEN EMPIRE, SCREEN HAGEN, MANTIZA, YUMBINA, LLUVIA ACIDA, entre otros. También se publicó en streaming la discografía de FROZEN, INFERNAL DOOM y el compilado Magallanes Al Ataque, que reúne bandas como ICARUS GASOLINE, CAMINO DE TIERRA, HIELO NEGRO, ZOOM ABSTRACTION, ROTTWEILLER, entre otras, resumiendo lo que se grabó en la primera década de este siglo. En paralelo a esto se publicaron algunos video clips musicales de JACK Y LOS CAZADORES FURTIVOS, MILOTANTE (con ex miembros de bandas tales como; BITTERDUSK, COPROFAGO y ESCUALO) y DIOGENES, estos dos últimos fueron producidos junto a Emilio Díaz, realizador audiovisual y baterista de DIOGENES.

La banda DIOGENES, lanzó su video del tema Caminante Del Cielo III, con la mezcla y masterización de René Rutten (THE GATHERING), con quien grabaron el mini - álbum Ciudadano Del Universo (HM 006), que finalmente fue lanzado en disco compacto y streaming, vía Halim Music.



Mientras tanto René Gómez (DIOGENES) estuvo trabajando en otras músicas, presentando su primer álbum solista en distintas ciudades del país hasta que un día luego de una conversación con Matias Vilaplana de Estudio Agartha, se grabó el álbum colaborativo ¿Que Será De La Música El Día De Hoy? en el mismo estudio de grabación, durante una jornada de otoño del 2017. La idea era intentar responder esa pregunta en una escala del tiempo (hoy, 10 años, 100 años y 1000 años más). No hubo ensayo previo, ni segundas tomas, solamente una breve prueba de sonido y a grabar. De hecho se grabaron 2 tandas, de las cuales se mezclaron sólo los 50 minutos primarios y la segunda se extravió.



DIOGENES comenzó la gira promocional de Ciudadano Del Universo en primavera de 2017, tocando en varias ciudades del país tales como Santiago, Valparaíso, Limache, Concepción y Punta Arenas, teniendo un buen recibimiento del publico, tanto en los shows como en ventas y comentarios por el álbum.



The Resistance Webzine: Nota 5/5 "Cuando hablamos de progresivo a nivel de actitud, a la vez se abren nuevos horizontes y las fronteras del Rock desaparecen o se expanden hacia rincones tan desconocidos como fascinantes, donde solo los que se atreven a mostrarse tal cual, al desnudo y sin disfraces, logran dar forma a su propio universo. En el caso de DIOGENES, la fluidez con que sus componentes dan forma a su propuesta radicada en la psicodelia, el Rock Progresivo -entiéndase 'progresivo' como una actitud y no un estilo o género musical- y la música de raíz, nos contagia con su vibra hasta hacernos sentir parte de algo grande y honesto. Ciudadano del Universo, nueva entrega de los de Punta Arenas, resume y grafica hasta al más mínimo detalle una identidad artística que, pese a su fuerza rockera, está al servicio de la época, la tradición (la verdadera, la de nuestra cultura nativa) y el espíritu."

Rockaxis: "En líneas generales, “Ciudadano del Universo” es un trabajo de gran calidad, colmado de contrastes que lo hacen especial e interesante. Además, se logra apreciar un sello propio, con características chilenas y de raíz."

Regionarios Del Fin Del Mundo (Region 16.cl): "Cada año que pasa se hace mas difícil resumir en algunas lineas el trabajo que hay detrás de cada nuevo álbum, difícil por que el tiempo va dando templanza y madurez a las bandas que aun sigue cultivando música para oídos habidos por el buen rock, tal es el caso de DIOGENES, quienes a pesar de los cambios de line ups y dificultades propias de ser gente que viene de lejos a esta "gran ciudad " han sabido sembrar buenas cosechas a través de los últimos años , y tal es el caso de este maduro nuevo EP titulado Ciudadano Del Universo con la estrecha participación (en mezcla y grabación) del cada vez mas chileno René Rutten (THE GATHERING), asistido por Matias Vilaplana Stark de Estudios Agartha."

El Musicalblogger: Nota 9/10

René Rutten, productor del EP, advirtió que este trabajo significaría un punto de inflexión en el sonido de la banda, ya que se acercaría mas hacía las raíces del rock y el sonido mas crudo, sin dejar de lado la influencia del folklore de la patagonia ni el aspecto progresivo de la composición.

Mientras que DIOGENES se reorganizaba, René Gómez formó una nueva banda llamada HEROPASS, que grabó un demo a fines del 2017 en la sala de DEJALOSANGRAR. Con Vicente Couve en la voz y Yerko Ursic en el bajo, la banda era otra pero mantenía la esencia pero con nuevas fuerzas e influencias que se verían reflejadas en la siguientes publicaciones, los singles Aquí Antes Que Todo y La Quebrá Del Ají, cover del grupo LOS JAIVAS, que traería nuevos cambios en la banda, el breve retorno de Efraín Cardenas al bajo y Yerko pasaría al sintetizador, trayendo nuevos aires al sonido de la banda.
 

Aquí Antes Que Todo (HM 008) fue editado en formato cassette en un split junto a la banda HEROPASS, lo que significaría un nuevo comienzo en publicaciones en formato cassette, mientras que la sociedad por acciones de Halim Music se consolido con Mario Aguilera y René Gómez, se celebró la publicación del álbum homónimo y debut de la banda de heavy metal puntarenense, INDOMIA (HM 007) en disco compacto y streaming, formada por miembros que venían de FROZEN y ROTWEILLER.




INDOMIA se junto en algunas fechas del Aquí Antes Que Todo Tour de DIOGENES, en Valparaíso, Limache y Punta Arenas. En el video clip del tema se pueden ver algunos extractos del documental de la gira. Mientras tanto HEROPASS debutaba en vivo en el circuito underground de Santiago y lograron producir algunos vídeos promocionales de sus temas principales, con su nueva formación: Cristian Cárcamo (ex DIOGENES) en batería, Cristian Cortinez (ex Bitterdusk, MILOTANTE) en bajo y René Gómez (DIOGENES, ex SCREEN HAGEN, ex INFERNAL DOOM).

Continuará…

 R.