Crónicas Halim Music V: El Fin Del Círculo & El Fin

R: A comienzos de marzo del año 2020, se realizó la Muestra Melómano Magallánico en la discotheque Muchachas. Ese día viaje desde Ushuaia hasta Punta Arenas para tratar de estar presente pero todos los trámites se tardaban mas de lo normal porque que se estaban tomando medidas sanitarias por el virus Covid 19, casi no dejaban entrar gente a la frontera chilena. Ese evento sería uníco en años, ya que se anunció cuarentena y todas las medidas de restricción.

Pasaron varios meses donde era realmente difícil hacer cosas, la mayoría de las bandas dejaron de ensayar, se hicieron pocas grabaciones pero no perdimos contacto.
No esperaba quedarme tanto tiempo en Punta Arenas, quería esperar que pasaría con lo del estallido social pero pasaron los meses y con las cuarentenas se veía realmente dificil poder viajar con tantas restricciones.

Tuve tiempo para poder terminar el proceso de post - producción del álbum El Fín Del Círculo de ENSAMBLE CIRCULO VITAL, que venía postergado desde la época de "estallido social".
Este álbum fue un punto de encuentro de varios artistas, además tiene un tema dedicado en memoria de nuestra amiga Camila "Morada" Moraga del grupo SONIDO DEL TRONCO, que también participo en algunos talleres del ensamble.

Oscar Riquelme (Fotografo y Realizador Audiovisual): "La doble exposición de la imagen es jugar con las formas, fondos y transparencias y fue lo que quisimos lograr con esta carátula."

Vitoco Diaz (Profesor y Afinador de Pianos, Ex - TUL-K MAL: "Siempre me han gustado los proyectos en donde se puede experimentar libremente, creo que ese es el objetivo de una creación. Es un placer poder participar. Cuenten conmigo."

Constanza Maulén (ex - DIOGENES): "La escucha (del disco) me da algo muy orgánico, te conmociona, indiferente no es. Es muy sensorial."

Vicente Couve (DIOGENES): "Lo que me gusta de este proyecto, es que justamente puede unirse cualquier persona que quiera participar y que tenga algo que aportar. Además, se presta para hacer algo no tan apegado a una regla, en donde se puede aportar es escuchando al otro. Lo que se ha perdido en esta cuarentena es escuchar al que está al lado y en la música hay que saber hacerlo muy bien. El sonido de la batería me gustó harto."

Daniel Cartes (CENTRAL / E-MEN):

"Se acabo el mercado, (razones diversas, desde el tema del estallido y el apoyo de algunos sectores artísticos a esto) así como la oposición al gobierno de turno debido a medidas económicas en desmedro de un medio en el cual no tuvo avances, a esto sumado la merma en los presupuestos y los cierres de salas y espacios y la nula ayuda que hubo de otros sectores produjo un mercado que aun no se levanta...

Terminé un curso de audio, tome clases en forma de compensación de un proyecto que se canceló de una itinerancia, también fui escucha de una red que hubo en ayuda a personas y artistas que tuvieron episodios de merma social, personal y laboral, y su animo y estima bajaron, no teniendo opción de tomar servicios dedicados a eso, ya que estaban enfocados al tema pandemia."

R: El día 11 de abril realicé una transmisión vía Instagram para mi cumpleaños y grabé nuevamente la música de HALIM - Doomscapes II: Ambient Music Streaming Session, ya que nadie se percató de la versión anterior que fue un fracaso y al menos esta nueva sesión tuvo ciertai audiencia online, luego se publico el día 1 de mayo en formato digital y fue transmitida posteriormente en el cabeza de Parlante Fest.


Otro de los esfuerzos colaborativos fue el álbum Antología Halim Music, que contiene diversas grabaciones de estudio, en vivo y algunas colaboraciones, que incluyen artistas de diversos generos que van de la música electrónica ambient, temas acúsiticos con aires folkloricos como sicodélicos, progresivos hasta llegar al rock pesado. En manos de bandas como PROFANO, DIOGENES, DEJALOSANGRAR, MATIAS CENA, THRONADOR, UX, DANIEL CARTES, HEROPASS, DER GOLEM, INDOMIA y más.  Fue editado en formato cassette y digital. Cabe destacar la colaboración de los miembros de DIOGENES e INDOMIA para el tema Fly Away de la legendaria banda puntarenense SCREEN HAGEN y otros 2 covers que sólo aparecen en la versión digital en Bandcamp; Los Momentos del grupo BLOPS, interpretado por Matias Cena junto a CIRCULO VITAL y Discipline de KING CRIMSON.

Gonzalo Valdivieso (VALDICASTER / DER GOLEM / ex PROFANO):

Me inspira el sonido del rock, la distorsión y hacer canciones simples que expresen pensamientos, sentimientos y emociones. El proceso en que un mundo externo es filtrado por el mundo interno para dar resultado a la representación rítmico melódica de un mundo intangible paralelo. Y que ojalá a alguien le inspire o le genere algún grado de identificación con algun tema en particular. Mis influencias salen de cada música que le encuentro algo interesante, en cualquier forma posible. Casi como un todo vale, si una canción no me gusta pero me gusta algún arreglo, me quedo con el arreglo. Trato de desglosarlo y asimilarlo. De las bandas que mas he escuchado a lo largo de los años puedo nombrar a Jimi Hendrix, BLACK SABBATH, GUNS N ROSES, LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, todo bien pop dentro del rock.

Ser parte de Halim Music ha sido una experiencia tan enriquecedora como de crecimiento personal y profesional. Siempre es difícil emprender un camino propio pero con el apoyo del equipo HM se ha hecho mucho mas llevadero, ademas de que la comunidad es super unida y apañadora. Cada vez que paso por las oficinas del sello me siento como en casa y tienen el mejor cafe de la zona. Ademas de que siempre tienen suculentas recaudaciones a mi nombre..

R: Otra de las actividades que seguí haciendo fue grabar cassettes a pedido, que fue mi emprendimiento y así me arriesgue a traer mas de 300 unidades de USA para ofrecer el servicio de multicopiado y además de poder sacar material del sello, entre los cuales salieron algunos títulos tales como El Fín Del Círculo de ENSAMBLE CIRCULO VITAL, DEJALOSANGRAR En Vivo, HALIM - Doomscapes II: Ambient Music Streaming Session, Antología Halim Music, entre otros.

Hernan Polanco (DEJALOSANGRAR / POLANCO):

Bueno, desde el 2018, habíamos comenzado a componer lo nuevo idealmente incluyendo instrumentos nuevos e idealmente más texturas en nuestra música, lamentablemente a comienzos del 2019 tuvimos que dejar la sala de ensayo (en ese momento estaba instalada en el hogar de Rodrigo), luego durante ese año sin sala de ensayo, tocamos por última vez en la sala master en Mayo, registro que está disponible en cassette a través del Halim Music. Luego de eso sin sala de ensayo, lo demás es historia, vino octubre, luego la pandemia, y luego mi señora enfermo de Cáncer, por lo que comenzamos a trabajar donde habíamos quedado el primer trimestre del 2023, en conjunto con LOF estudio, comenzado a grabar cosas que existían desde el 2018, junto con LOF, a fines del 2023 decidimos comenzar nuestra propia sala/estudio, para poder trabajar de manera más holgada, ya en estos últimos 17/18 años veníamos juntando cosas para poder comenzar un estudio eminentemente análogo (grabación, mezcla y master) y ahora nos encontramos en ese proceso de terminar nuestro estudio para retomar las grabaciones y ensayos, y de pasada probar las viejas máquinas que llevan durmiendo por años y algunas, décadas.

El último show en Sala Master, fue bastante tranquilo, en ese momento tuvimos poco público, y la verdad estábamos sin sala y casi no habíamos trabajado ese año como Banda, fue casi como despedida sin saber, tocamos un poco de todo y quedamos muy conformes, siempre hay cosas que mejorar y que uno desearía que fueran distintas, pero al escuchar el registro que hizo nuestro querido amigo Rene Gómez de HM, siento que fue un muy buen show, sonó muy bien, y quedamos bastante conformes, no es novedad a estas alturas que nosotros tocamos para nosotros mismos, pero también somos muy exigentes en cómo debe salir, si bien no hay nada virtuoso en lo que hacemos, tratamos de que sea lo más parecido a la propuesta que tenemos al interior de la sala de ensayo, y eso claramente se puede apreciar en el cassette, y en mi caso tuve la posibilidad de probar equipos diferentes a los de los últimos años, cuando grabamos vol.1 use un marshall JMP del 79, mi Orange AD140 y mi LANEY GH100, en paralelo, luego vol.2 y vol.3 use mi Orange Overdrive 120, y en vivo por años solo estuve con ambos Orange, junto con mi SG Classic, en esa oportunidad toque con un LANEY BL100, con una Tokai LS188GT, con P90s, y el sonido fue fenomenal, me quedo con eso. En ese momento ya como Banda/equipo mostrábamos signos de cansancio de llevar más de 10 años dándole con todo. Al final es un buen recuerdo, un muy lindo registro, gracias a HM.

Con respecto a la vuelta a los escenarios, fue una casualidad, ya que “nosotros” decidimos no tocar más en vivo hasta no lanzar nuestro nuevo disco, que como te contaba, lleva años en el horno. Esto salió por una invitación de Red House producciones, y para ser honesto, la tomamos, como agradecimiento por la oportunidad que ellos nos proporcionaron, pero fue solo un guiño, que nos sirvió para cerrar el ciclo de los tres primeros discos. También nos sirvió para poder reunirnos con todos nuestros amigos, que fueron nuestro equipo técnico, se hicieron cargo de todo y fue increíble, todo salió muy bien, así que estamos muy agradecidos de eso, y el público que posiblemente no nos conocía, nos recibió muy bien, hablo por todos cuando digo que estamos muy agradecidos.

Esto en pleno cambio de casa al nuevo “estudio” de grabación, así que fue un muy buen día.
En este momento como te comenté antes, estamos preparando el estudio, para poder comenzar a grabar, que ya tenemos gran parte del material escrito, pero esta vez será otra manera de trabajo, haremos cosas en vivo, pero también haremos muchos más arreglos, cosas que ya podrán escuchar en el lanzamiento, esta vez no queremos mostrar nada, para que sea una sorpresa realmente la idea que tenemos en mente.
Ojalá hacer un disco, quizás doble, y edición en físico claro. Pero como todo, esto nos tomará más tiempo de lo que nosotros  esperamos, para poder hacerlo a nuestra manera, todo auto producido, desde el punto de vista técnico e Idealmente yo me haré cargo de la producción musical.

Michel Leroy (THANATOLOOP / UN FESTIN SAGITAL / ex POEMA ARCANUS):

"DEJALOSANGRAR creo es lejos una de las bandas de sludge-postmetal más interesantes de Chile, talvez con LA BESTIA DE GEVAUDAN y otras, pioneros de este estilo en Chile. DS tiene la característica del contraste entre secciones minimalistas y silenciosas que dan paso a riff tormentosos, siempre lentos o a medio tiempo, en este single en particular con esas pentatonicas y ritmos agalopados propios del stoner. Es un registro en vivo que suena muy pesado, y da fé del excelente sonido que tiene esta banda en vivo."

 
R: En medio del periodo de cuarentena en Punta Arenas, era prácticamente imposible hacer ensayos, son únicas las bandas que realmente lo hicieron, había mucha vigilancia y restricciones como el toque de queda.

Recuerdo que un día Javiera Alarcón (ex LILITS) vino a hacer un trueque y quedamos en juntarnos a tocar música un día. Así fue como grabamos varios demos, sin mayor compromiso y decidímos formar la banda. Luego grabamos el EP debut como AVENAVE, titulado Río Seco, temas inspirados en varias de las locaciones donde ensayamos en ese tiempo.

Juan Salvador Miranda (Programa Mundo Bizarro / Diario El Tirapiedras):

"Muy interesante es AVENAVE, realmente es como un golazo de media cancha." 

 

R: Otro proyecto que tardó bastante en publicarse fue el álbum "En Vivo Aquí Antes Que Todo", no fue pensado como un álbum en vivo, si no mas bien, nos dimos cunta que DIOGENES no tenía ningún registro oficial en vivo, al menos en audio, en este caso estaba grabado en multipista y multicámara. En ese tiempo varias bandas trataban de reinventarse con el streaming pero para nosotros era practicamente imposible juntarnos, quedamos divididos, ellos en la capital y yo en Punta Arenas, entonces acordamos hacer una sesión unplugged a distancia, grabado con puros celulares y luego publicar este registro en vivo en cassette, cd y digital, también transmitirlo también y resultó ser un punto de reencuentro para nosotros con nuestra audiencia.

Por otra parte habíamos quedado en grabar el álbum de larga duración con HEROPASS, cosa que no se pudo concretar, Cortinez se retiró de la banda para retomar con THRONADOR y JACK Y LOS CAZADORES FURTIVOS, conversamos con Cárcamo continuar sólo nosotros 2 para grabar el album pendiente, en algún momento pensé ya no se podría volver a tocar nunca más en vivo pero el underground no murió, habían tocatas en lugares abandonados, skatepark y paulatinamente comenzaron a activarse algunos lugares.

Ya cuando se calmaron las restricciones, pudé viajar a Santiago a fines del 2021, pudimos ensayar con HEROPASS y DIOGENES en la sala que compartiamos la cooperativa de bandas que teníamos. Con HEROPASS hicimos un par de ensayos e hicimos un demo y luego entramos los temas nuevos directo a la cinta de 2 pulgadas en 3 sesiones, con Vicente Couve (DIOGENES / ex MANTIZA) en coros en un tema que no salió y Pablo "Panzón" Navarrete (HIELO NEGRO) en el bajo.

Lamentablemente el álbum no quedó bien grabado porque habían canales malos en la grabadora Studer y las cintas que tenian, no estaban en buenas condiciones. Decidímos grabar el álbum nuevamente y sacar un EP con el material grabado, que fue publicado en un split junto a la banda IIII, en formato cassette y digital vía Bandcamp. Coo-producido con Tuneless Records.

Mientras tanto con HEROPASS y DIOGENES, se hizo una nueva mezcla y masterización del split 2018 junto a Mauricio Olivares con quien ya habíamos trabajado en el álbum En Vivo Aquí Antes Que Todo y comenzamos a trabajar en los nuevos demos del álbum homónimo de DIOGENES. También hicimos otros 2 demos que se pueden escuchar en el cassette que lleva por título Saber Morir / Saber Vivir, que incluso contiene un tema inédito que no salió en el nuevo álbum. Todo el proceso tardo mucho tiempo, coincidió con la salida de Cristian "Mono" Rivera, el fallecimiento de mi padre, cosa que nos hizo reencontrarnos con mis hermanos y Nicolás (LEID, tecladista de C - Funk, ex CHANCHO EN PIEDRA) entró a la banda unos días después grabando el sintetizador del demo del tema Caminante Del Fuego, marcando una nueva etapa para la banda, con quienes entraríamos a grabar el nuevo álbum a fines de 2022 en el estudio Santuario Sónico de Santiago.

Por otra parte la publicación del álbum Obrar De Intención en formato cassette, para luego publicar el single del tema Vida Relampago de Matias Cena, que coincidió con la formación de la banda Los Costeños y posteriormente la banda Del Estero, para promocionar en giras las nuevas grabaciones, cosa que tardo años en concretarse hasta recién a fines del año 2022.

Matias Cena (ex DEJALOSANGRAR / ex DINASTIA MOON):

Lo ocurrido durante la pandemia fue algo similar a lo que le sucedería a cualquiera que cruce un portal de cambio de polaridad y trascendencia del paradigma, como los hechos transcurridos desde 2019 en adelante. En un principio, mi idea a principios de 2020 era la de volver al litoral central después de haber estado un año en Santiago. Mi plan era el de retirarme para obtener una mejor calidad de vida, después de un año lleno de excesos, harto daño y rock and roll, en el que había tirado al tacho todo lo aprendido en los años anteriores, cuando viví junto a Felipe en San Sebastián. Me retiré a una casa de piedra en El Canelo, en la que escuchaba rugir el viento a través de altos Eucaliptus, tan altos como los riscos de la Peña de los Pájaros.Fue así como este entorno de abundante tranquilidad en el que me encontraba sumido pensando en los discos venideros, se vio abruptamente trastocado por el anuncio de cuarentenas, mascarillas y otras muestras de psicosis colectiva e ingeniería social. Ante tal intento de dominación global, y llevado quizás por el fenómeno de cambio de paradigma que ocurría producto de la gran conjunción Plutón – Saturno, entendí que al contrario de lo que decían, debía liberarme del ostracismo auto impuesto, para intentar unir humanos y hacerlos salir, para vivir de la manera opuesta a lo que los ejes del poder habían determinado.De esta manera, lo primero fue coincidir con un grupo de amigos con los que compartíamos una apreciación similar con respecto a la coyuntura mundial. El resto se trató de intentar vivir como si no existiese tal cosa como la ocurrida. Es así como mientras llamaban a quedarse en casa y evitar al contacto humano, nosotros nos juntamos e hicimos álbumes, singles y videoclips. Hicimos una tocata al aire libre en La Ola, un espacio de la costanera de la Playa Chica de Cartagena, a la que llegó mucha gente, de todos lados de la zona central, puesto que era la primera tocata en Plandemia. De ahí que gracias a este evento, ocurrió un cambio o una suerte de nuevo impulso. Estuve muchos años dedicado a producir giras y tocatas, de alguna forma, para promocionarme y dar a conocer mi músico, por lo que había dejado un poco a un lado la creación. Todo este tiempo me llevó a replantearme aquello, de manera muy forzada, pero derivó en mi nueva forma de crear música, o en el perfeccionamiento de la vieja técnica sonora y musical. A reforzar también mi identidad como artista,que siempre había estado atada a otros menesteres.

Con respecto a la industria musical, me parece que hace varios años se viene consolidando un traspaso completo a lo digital, consolidado gracias a la Plandemia, que si bien tiene grandes beneficios se pierde el componente místico, caracterizado en el poder físico y natural de la música. En ese sentido la música funciona mejor en contextos analógicos que digitales, en lo que se refiere al efecto físico-místico, es así que para efectos funcionales, la digitalidad es un recurso asombroso, que no debe superponerse a lo real. Sería un error creer que la música ya no necesita de instrumentos para vivir, de cintas, de imanes, de cuerdas, de aceites o metales, o de la orgánica humana.

R: Con Matías hicimos un par de giras, tocando en Valparaíso, San Antonio, Santiago y Concepción, logrando editar en los principales formatos físicos.

Con DIOGENES publicamos el primer álbum en formato vínilo por primera vez y recién en primavera del año pasado pudimos volver a tocar en vivo (después de casi 4 años), en el marco de una pequeña gira por la patagonia, presentando nuestro nuevo álbum homónimo. 

La gestión fue un poco mas compleja de lo normal ya que, quedamos todos los integrantes repartidos en distintas ciudades, Emilio y Nicolás en Santiago, Gabriel en Puerto Varas, Vicente en Porvenir y yo en Punta Arenas. Y para mas remate no llegaron los discos compactos para la fecha del lanzamiento, por problemas de la fabrica, el vinilo salió mucho después por los motivos similares. Finalmente uno está tratando de publicar productos de calidad profesional y entre los clientes que tienen las fabricas figuran sellos grandes también entonces uno queda a la cola para "cuando tengan tiempo", dificilmente podremos ser prioridad en la industria.

Pero agradecemos todo el apoyo recibido para realizar con mucho esfuerzo y recursos limitados lo mejor que podemos ofrecer en estos momentos.

Korgull Miranding (ProgJazz, Chile): "La titulación homónima de su nueva placa nos da una idea inmediata de para dónde va el asunto. Hay una huella dactilar, una forma de hacer las cosas que en este nuevo capítulo se planta con una autoridad que muchos anhelan y (muy) pocos logran obtener. El rock progresivo, como DIOGENES lo entiende a la usanza de los próceres, no se rige por convenciones ni etiquetas, sino por hacer cosas impensadas y, a la vez, profesar un propósito totalmente ajeno a las tendencias impuestas por la industria o las redes sociales -o ambas. Es el inconformismo del progresivo, su cara más radical. Desde el impulso primal, como KING CRIMSON, VAN DER GRAAF GENERATOR, y nuestros CONGRESO, JAIVAS, BLOPS, lo venían haciendo cuando en esos tiempos era una locura de otro planeta."

Cabeza De Moog (Argentina): "Un álbum muy particular que mezcla el progresivo con los sonidos latinoamericanos, y de una calidad superlativa e inspirado en la actual realidad política y social chilena, ideal para que conozcan y disfruten en este fin de semana que tenemos en puerta. ¡Golazo de media cancha! Y otra maravilla descubierta en el blog cabeza." 

Juan Salvador Miranda (Diario El Tirapiedras, Puerto Natales): “Si LOS JAIVAS eran los hijos de Jimi Hendrix con Violeta Parra, DIOGENES vendrían siendo el hijo de "LOS JAIVAS" con KING CRIMSON.” 

El Fin

Siempre tuve el sueño de tener un catálogo discográfico un día, un archivo del cual pudiera recordar las vivencias en el plano sonoro, estudié música de manera autodidácta y formalmente también, siempre con la curiosidad de seguir aprendiendo, he logrado conocer a varios de mis referentes musicales e incluso aprender directamente de ellos, hasta que llegué a un punto en que no tenía nada publicado de manera oficial y vi la urgencia de hacer algo al respecto.

Recuerdo un ensayo de DIOGENES, donde llegó nuestro amigo Rodrigo Castro (TARGET, MILOTANTE, ex COPROFAGO, ex CRISALIDA, etc), que nos incentivó a grabar el primer álbum y nos hizo un vinculo con José de Tuneless Records, quienes lo editaron.

Seguimos trabajando con la banda y otros proyectos en que estuve trabajando, golpeando puertas, hasta que un vecino, Mario Aguilera se entusiasmo con la idea de editar discos.
Varios años pasaron para que se formara este sello, que hoy en día cuenta con mas de 20 albumes publicados en los principales formatos físicos y digitales.

La idea de todo esto era tener un catálogo publicado y ya está, quizás; ¿ese era el fin de todo esto o era un medio para algo mayor?

El otro fin del cual probablemente pensaron que se iba a hablar era la culminación del proceso en que estamos y se está completando...

Atte. René Gómez S.
Halim Music Records 2024

Review: «Ciudadano del Universo» de DIOGENES.

Desde la zona más austral de Chile llegan los patagónicos de DIOGENES con su álbum Ciudadano del Universo. Este álbum, producido por el mismísimo Rene Rutten, guitarrista de THE GATHERING, es, en palabras de la misma banda, una obra inspirada en el ser humano como un ser de virtud.  Este planteamiento fue propuesto por el filósofo Diógenes, de ahí el nombre de la banda.

Una aproximación mas clásica y cercana al rock progresivo de antaño es lo que escuchamos con Ciudadano del Universo, tanto a nivel de producción, de mix y también de composición. Atentos al análisis.

Una guitarra nos sitúa de manera particular en un contexto ‘universal’ cuando de pronto entra la banda completa. Así es como comienza el disco, con el tema Templanza.  De manera sutil entramos a un pasaje instrumental  clásico del rock y metal progresivo de finales de los ochenta e inicios de los noventa. El ritmo acelera y se alcanza un nivel técnico importante por parte de cada instrumento. Luego del clímax, una apaciguadora guitarra despide el tema y deja pasar a la canción homónima del disco: Ciudadano Del Universo. ‘Un ser humano’ es lo primero que oímos, con una melodía tranquilizadora por parte de las voces y una atmósfera grandilocuente. En este contexto se desarrolla la totalidad del track, con una batería como protagonista, acompañada de un bajo potente. La sección instrumental de la canción es un nuevo desplante de creatividad y despiadada rapidez. Un gran solo de guitarra da el fin a esta sección y  se retoma la palpada inicial, cerrando de manera sutil el tema homónimo.

Mujer Creadora es la tercera pista. Un intro que no sé porqué me recordó a IRON MAIDEN. Todo este pasaje, relajado pero atrapante, es para mí una de las mejoras partes de todo el disco. El desarrollo de este tema, desde el lado vocal hasta instrumental es soberbio, una progresión realmente magistral. Ya en la segunda parte, Mujer Creadora toma un tinte más metalero, lo que la hace un tema completísimo, definitivamente el mejor para mí.

La última canción, Remembranza tiene un intro que evoca a RUSH en mis recuerdos, perfecto. La guitarra se despliega en ese intro mientras el bajo y la batería son cómplices de la voz en lo que sería la primera sección. Un riff metalero da paso a lo que sería el segundo verso.  Y el tema sigue de manera muy similar. Así, sin mucho más que agregar se nos fue el disco.

A pesar de su corta duración, es un disco muy fresco y muy bueno. Inevitable recordar, como expuse al principio, ese progresivo de antaño. Ciudadano del Universo también tiene toques más actualizados, lo que hace de este disco algo muy completo. Definitivamente hay que estar atentos a lo siguiente que DIOGENES nos ofrezca, personalmente, me encantaría escucharlos y verlos incursionar con material más ambicioso en cuanto a duración se refiere. Creo que definitivamente tiene el potencial y su creatividad es desbordante, recomendado totalmente.

https://nacionprogresiva.wordpress.com/2018/04/07/review-ciudadano-del-universo-de-diogenes/

¡Ya está en vinilo lo nuevo de la banda DIOGENES!

“Si LOS JAIVAS eran los hijos de Jimi Hendrix con Violeta Parra, DIOGENES vendrían siendo el hijo de "LOS JAIVAS" con KING CRIMSON.” J. Salvador Miranda, Diario El Tirapiedras

El conjunto puntarenense DIOGENES ya está de vuelta con su nuevo álbum homónimo editado en los principales formatos tanto digitales como físicos; CD y ahora en vinilo de 180 gramos para mayor goce estético de la audiencia.

Este álbum recorre los sonidos y rítmos de la patagonia hasta el altiplano, con instrumentos autóctonos, folkloricos y eléctricos que suenan mas fuerte que nunca en la historia de la agrupación, sin dejar de lado el aspecto progresivo, sin pretensiones de ser y con la crudeza del rock pesado y los sintetizadores análogos clásicos como el Minimoog Model D.

Reserva tu copia escribiendo directamente:

halimmusicrecords@gmail.com

 

 

"La titulación homónima de su nueva placa nos da una idea inmediata de para dónde va el asunto. Hay una huella dactilar, una forma de hacer las cosas que en este nuevo capítulo se planta con una autoridad que muchos anhelan y (muy) pocos logran obtener. El rock progresivo, como DIOGENES lo entiende a la usanza de los próceres, no se rige por convenciones ni etiquetas, sino por hacer cosas impensadas y, a la vez, profesar un propósito totalmente ajeno a las tendencias impuestas por la industria o las redes sociales -o ambas. Es el inconformismo del progresivo, su cara más radical. Desde el impulso primal, como KING CRIMSON, VAN DER GRAAF GENERATOR, y nuestros CONGRESO, JAIVAS, BLOPS, lo venían haciendo cuando en esos tiempos era una locura de otro planeta." Progjazz, Korgull Miranding (Chile)

"Hay varios elementos muy interesantes y en general; la composición, producción y la sonoridad están muy bien!" Roberto Zamora (CZ DUO, ROEDOR)

"Suena atómico el disco". Hernan Polanco (DEJALOSANGRAR / POLANCO)

"Lo mejor del 2023... Un viaje por la historia de Chile del siglo XXI... hasta que valga la pena." Universo De Metal (Radio San Joaquín 107.9 FM)

¡Enviamos a todo el planeta desde vía Bandcamp!

CD DIOGENES - Diogenes (Halim Music 2023) CD Audio original, fabricado en Chile en TDV, ensamblado a mano por Halim Music Records y Protocosmos Discos. Mas discos aquí »

Vinilo DIOGENES - Caminante Del Cielo (Halim Music 2022) Últimas copias de la edición en vinilo, en disco compacto ya está agotado!... ¿Que esperas por el tuyo? Catálogo online »

Vuelve la tercera temporada de Entrevistas A Guitarristas Subvalorados!

 Este domingo en la noche está programado el estreno del primer capítulo de la tercera temporada del programa, con la conducción de René Gómez (AVENAVE / DIOGENES / HEROPASS), y ya cuenta con varios capitulos grabados con miembros de DIOGENES, DEVA KUNTUR, RAMENAMI, LUCIFER SUPERSTAR y se vienen varios invitados más por confirmar.

Estreno: Domingo 5 de Mayo
20:00 Hts Chile Continental
21:00 Hrs Región de Magallanes

Crónicas Halim Music IIII: ¡Hasta Que Valga La Pena Vivir!

La banda DIOGENES extendió su gira Aquí Antes Que Todo Tour hasta el verano de 2019, con un show en el Festival Patagonia Clandesta en Río Seco (junto a bandas como CAMINO DE TIERRA, OSSOBUCO, PERRO MUERTO, BRUTO, TORNASOLAR, entre otros) y junto a INDOMIA en el Pub Celebrity en el marco de  Halim Music Night en Punta Arenas. Hay que mencionar que INDOMIA también estuvo presente en algunas fechas de la gira en Valparaíso y Limache.

El conjunto se volvió a encerrar para trabajar piezas en el próximo álbum y a además grabar el álbum de Versiones Acústicas (HM - 010), que ya venían tocando hace un par de años, pero con la participación especial de Constanza Maulén en la voz, quién integró la agrupación en sus primeros discos.

"El disco empieza en tonos muy chilenos, con mucha reminiscencias de INTI ILLIMANI o similares, para luego ir abriéndose a ese tono progresivo-pop, más característico de la banda en su formato eléctrico. Destaco sobretodo el trabajo de cuerdas, y el color armónico-melodico de estas."
Michel Leroy (THANATOLOOP / UN FESTIN SAGITAL)

A comienzos de mayo la banda retornó al Bar De René celebrando 10 años de música junto a PROFANO, ese día Gonzalo Valdivieso (ex PROFANO, DER GOLEM, VALDICASTER) llegó con un diseño en serigrafía, el cual se convirtió en la carátula del álbum Versiones Acústicas. Además hubieron otras fechas de la gira de los 10 años de la banda, se sumaron en Región Metropolitana; Teatro Municipal De Ñuñoa, Auditorio De Inacap (ex Vipro) y Auditorio UC San Joaquín donde se grabó el álbum En Vivo Aquí Antes Que Todo (HM - 020).

Otro show que cabe destacar fue de DEJALOSANGRAR en vivo en la Sala Master de la Radio Universidad De Chile, junto a una destacada banda uruguaya, cuyo nombre no recuerdo pero aquí hay un video de esa tokata. Justo Rodrigo Robles (bajista y guitarrista de DEJALOSANGRAR) en medio de un tema me dice que grabe y justo se me estaba acabando la batería del telefono. Alcancé a grabar el tema 22 y saqué algunas fotos que aparecen en el cassette En Vivo (HM - 018).




"La lentitud, la densidad y la simplicidad son atributos que, según yo, si son bien llevados pueden crear piezas musicales de características hipnóticas. Algo de todo eso es lo que me trae el sonido contenido y potente de la pieza "22 de DEJALOSANGRAR, proyecto doom chileno de Santiago." Mauro Rojas ciudadanodeluniversozinetv.blogspot.com

A comienzos de septiembre, DIOGENES retornó una vez más a Punta Arenas para tocar junto a la legendaria banda heavy metal, RATA BLANCA de Argentina, donde se presentaron frente a miles de espectadores, para esta ocasión la banda contó con la participación de Alvaro Poblete (HOREJA / AISLES) en la batería, por asuntos médicos de Emilio.

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También en septiembre debutó HALIM, un proyecto solista electro - ambient de sintetizadores análogos, debutando con una sesión en Santiago junto a CARTES, en donde se supone que se iba a grabar el mini álbum Doomscapes II, el que fue grabado en cinta directo a un deck de cassette:



Finalmente este trabajo se grabó en el café Imago Costanera y fue lanzado justo en cassette edición limitada y en streaming, el día 18 de octubre, el mismo día del Estallido Social. HALIM alcanzó a presentar el material un par de fechas en el Drugstore de Providencia y en el Centro Cultural Anandamapu, en el marco del Festival Feral, junto a LA BESTIA DE GEVAUDAN, IIII, ANMLS, OH, entre otras bandas.

A comienzos de octubre DIOGENES presentó en Santiago su álbum Versiones Acústicas en el marco del día de la música en Inacap (ex Vipro) junto a TATA BARAHONA, entre otros artistas. La banda también se iba a presentar el día 17 del mismo mes en el Bar de René junto a HOREJA pero por razones de salud de Vince no se presentaron.

Todo el sector de cultura, las artes y espectáculos se postergó por las manifestaciones, aunque algunas de ellas tenían shows en vivos, todo los trabajadores del sector sufrieron la escasez y se acentuó la precariedad laboral que existe, donde se cancelaron cientos de eventos musicales y los que se llevaban a cabo tenían que ser de manera casi clandestina, considerando el toque de queda con militares y carabineros en las calles. Por lo tanto todo el trabajo de las bandas prácticamente fue neutralizado, por lo cual era realmente difícil ensayar y recuerdo puntualmente algunas reuniones de DIOGENES, en que se trabajaron temas en formato acústico, en una de estas llegó Mario Aguilera, productor ejecutivo del sello, quien incentivo al grupo a componer algo sobre lo que estaba pasando a nivel de contingencia. Ese mismo día nació la canción Hasta Que Valga La Pena, una consigna que no era nueva en ese entonces, MARCEL DUCHAMP, en una de sus canciones exclamó; ¡Hasta que vivir valga la pena!

“Hay que considerar el contexto; Un día de ensayo en pleno Providencia, una de las comunas mas tranquilas de Santiago, en medio de una guerrilla en que realmente había que ser valiente para atravesar la avenida en medio de las manifestaciones, que por lo general eran pacificas, terminaban mal, con disparos de los uniformados, bombas lacrimógenas, que en mas de una ocasión nos llegaron cerca y cuando venían a atacar teníamos que correr. Así fue como llegamos al departamento a ensayar con la banda ese día, luego del ensayo surgió ese tema. No como un panfleto político ni mucho menos, sino como manifiesto del momento presente en homenaje a nuestros hermanos de la música que lo estamos pasando mal.” R. (DIOGENES)

Otras bandas como DEJALOSANGRAR o PROFANO manifestaron su descontento social pero la música en vivo no sonó más hasta finales del 2019, por ahí un show de lanzamiento del álbum Las Guitarras Contra Las Maquinas, de estos últimos, nominado como mejor disco del año por el Doctor Rocanrol (Radio Futuro), HEROPASS en vivo Curacaví donde todo estaba mas tranquilo, presentando su Demo III y para cerrar el año DIOGENES junto a UX (conformado por 2 integrantes de DIOGENES) en el Bar De René, que “sin querer queriendo”, fue la última fecha que haría DIOGENES en años y la única en vivo de UX.



"La música de HEROPASS tiene un sentimiento hondo y profundo que te traslada a la mejor época del Doom. Lentitud máxima en la ejecución de los temas, buena labor de su batería, cambios de ritmo con agresividad muy clásicos que recuerdan a los BLACK SABBATH, distorsión en unos riffs que siempre logran sonar oscuros, a caballo entre el Doom clásico y el Funeral Doom con pinceladas góticas que recuerdan a los ANATHEMA o los PARADISE LOST, muy típico de la escuela chilena." Metalbrothers, España. 

En verano de 2020, HALIM continuó tocando en la Muestra Melomano Magallánico e INDOMIA con una nueva formación Fiesta De La Cerveza,  ambos proyectos en Punta Arenas. Luego hubo otra muestra en Puerto Natales y para finalizar la temporada de verano, en el club Muchachas, un evento que significaría el último de la década, un periodo importante que sería la bisagra del tiempo que separa la “pandemia” de todo lo anterior.




Para una audición posterior:

CAMINO DE TIERRA - Cuento Viejo (2018)
DEJALOSANGRAR - En Vivo (2021)
DIOGENES - Aquí Antes Que Todo (2018)
DIOGENES - Versiones Acústicas (2019)
HALIM - Doomscapes II (2019)
HEROPASS - Demo III (2019)
INDOMIA - Indomia (2018)
MARCEL DUCHAMP - Buscando Luz De Topos (2002)
PROFANO - Las Guitarras Contra Las Maquinas (2019)
VALDICASTER - Bosques Magallánicos (2022)

HM 2024

¡Que en paz descanse Pedro Guichapany!

ENSAMBLE CIRCULO VITAL · Promo DEBUT CVE

Ayer en la mañana del sábado 9 de marzo se confirmó la partida de Pedro Guichapany Miranda, locutor y gestor cultural, quien siempre tuvo la buena volutad de apoyar cada proyecto que le presentaramos, mostrando material que dificilmente iba ser aceptado en otras radios en la región de Magallanes.

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"Excelente lector, gran oyente, melómano fanático de la época más bella del rock y el jazz. Mientras muchos utilizan sus redes sociales como un mero espacio al ego, Pedro convirtió su perfil de Facebook en una enciclopedia de la música y un memorial para sus amigos, seres queridos e ídolos.

Esta mañana se confirmó la repentina partida de este entrañable comunicador regional, quedará desde ahora su voz en la memoria del éter y en los registros que mantengan las casas radiales que dieron espacio a su trabajo, la última de ellas Radio Presidente Ibáñez, porque este 9 de marzo de 2024, Pedro Guichapany Miranda tomó su Último Tren a Casa."

Fuente:

https://elmagallanico.com/2024/03/pesar-por-inesperado-fallecimiento-del-locutor-pedro-guichapani

HM 2024

Discos Que Nos Llevan A Otros Discos III: CATHEDRAL - The Guessing Game (2010)

“(Casi) han pasado 20 años (desde que salió este álbum), ¿Que nos deparará el futuro?” Citando textualmente del tema “Journey Into Jade”, al señor Lee Dorrian, vocalista y fundador de la agrupación de doom metal, CATHEDRAL.

Mucha gente pensó que la banda se fue por las ramas pero en realidad se fueron directo a sus raíces musicales; folk, rock psicodélico, progresivo, cósmico, oscuro y pesado de los 60s y 70s, pasando por el mas crudo anarcho crust punk (CRASS, CONFLICT), sin olvidar el sonido sabbatico que los caracteriza y todas las bandas de doom metal que continuaron su legado, pasando por PENTAGRAM, TROUBLE, SAINT VITUS, CANDLEMASS y WITCHFINDER GENERAL. Y con lo sabbático no sólo me refiero al sonido pesado, sino a lo hicieron en los los años 70s a partir de su quinto álbum de estudio, con la colaboración de un tal Wakeman en los sintetizadores, suena a rock progresivo!. Una prueba de aquello (que puede enriquecer con creces la lista de anexo discográfico) son las salutaciones de agradecimiento del señor Gary "Gaz" Jennings,  guitarrista y compositor del conjunto británico, las cuales se pueden encontrar en sus primeros álbumes (70s Cosmic vibes), donde puedes encontrar bandas como KING CRIMSON, ELP, YES, GONG, CURVED AIR, COMUS, CAPTAIN BEYOND, BLACK WIDOW, MELLOW CANDLE, entre muchas otras, incluyendo NWOBHM, hasta llegar a bandas realmente extremas en su tiempo como DREAM DEATH, DEATH SS o MERCYFUL FATE.

Sin más preámbulo, bienvenidos al “Juego De Las Adivinanzas". El álbum comienza con Immaculate Misconception, un tema compuesto por el bajista Leo Smee (CHROME HOOF), con un arreglo de cuerdas (violín, viola y contrabajo) y un órgano hammond, que pueden dirigir al auditor a lo que viene. Apuesto que está inspirada en algún film tipo thriller o algo similar, ya que ha sido una fuente de inspiración para estos desquiciados músicos de Coventry, tal como iremos descubriendo a medida que continúa la audición.
Hay que destacar al tecladista David Moore que también toco en otros discos de la banda y también junto a ANGELWITCH.

Funeral Of Dreams es una de las composiciones mas recordables del álbum, con un sonido pesado con guitarras gigantes del sr. Jennings pero mas cercano al punk, al igual que Lee Dorrian, conocido por su canto desafinado pero a propósito, como si estuviera declamando las líricas, casi rapeando, puede recordar a las últimas grabaciones de Daevid Allen de GONG y al sonido de CRASS. Pero tiene una sección intermedia instrumental muy particular ya que cita un par de compases del tema principal de la banda sonora de Tutti I Colori Del Buio (1972), compuesta por el sr. Bruno Nicolai, quién compuso varias bandas sonoras para el cine Giallo (thriller italiano) y algunas colaboraciones con Ennio Morricone. Sospecho que el tema se trata de este film. Otro aspecto a destacar es el uso de la sitara que lleva el tema a un campo mas sicodélico.

Painting In The Dark supongo que también se debe tratar de algún otra obra que desconozco el vinculo, no deja ser otro buen tema de rock.

Death Of An Anarchist, pienso que este tema fue dedicado al Phil Russel (aka Wally Hope), quien aparece en el libro “El Último De Los Hippies” de Penny Rimbaud (Vocalista y mentor de la banda CRASS). Wally organizaba festivales libres en Inglaterra pero encarcelado por la policía inglesa y luego llevado a un recinto psiquiátrico donde acabarían con su vida.
Se puede escuchar un retorno de la banda al sonido doom sabbático que los caracteriza pero no sólo por la distorsión sino que incluso los pasajes progresivos, un aspecto totalmente poco reconocido del conjunto de Birmingham, notese que muchas de las bandas que mencionó Gaz en los agradecimientos de sus álbumes fueron bandas que tocaron con BLACK SABBATH. Algunos pasajes finales podrían recordar a los intrincados riffs de DREAM DEATH y otros setenteros que se asemejan a los comienzos de RUSH.

Gaz Jennings homenajea a sus bandas predilectas con su guitarra y mellotron en el tema The Guessing Game, que nos remonta directamente al rock progresivo de los años 70s, si escuchan un pasaje similar a Stairway To Heaven, probablemente fue apropósito.

Hay una figura clave en el imaginario de este álbum que es la actriz Edwidge Fenech, protagonista de una decena de películas, nombrada por el sr. Dorrian en la canción; The Queen Of The Giallo Movies. Además la letra menciona textualmente otros films del mismo genero y a la banda DEATH ROW (aka PENTAGRAM), sea coincidencia o no otra influencia directa de CATHEDRAL. Notable el pasaje del moog, suena gigante!

Cats, Incense, Candles And Wine, uno de los títulos mas interesantes del álbum, algo totalmente inesperado para una banda doom. Un tema inspirado claramente en Anarchy’s Just Another Word que la legendaria banda CRASS (1983) grabó antes de su disolución.
Esta canción comienza con la misma progresión de acordes del tema de CRASS, pienso que debe ser un homenaje a esta banda, incluso en la lírica.
La música tiene hasta unos pasajes de ska con una pizca de swing, surf rock, acordes de jazz y otros mas bien punk. Sin olvidar la participación especial de Alison O'Donnell (MELLOW CANDLE) en la voz, quien también aparece en el segundo tema.

El segundo disco está mas bien orientado a la gente unidimensional, como dice el título del tema que abre One Dimensional People (Leo  Smee), probablemente gustará a los cíclopes auditores que gustan del doom metal y estilos relacionados. Pero este tema debe leerse con un poco de ironía porque está lleno de detalles melódicos efectos e incluso escalas que no son tan comunes en cualquier banda doom.

Casket Chasers podría haber sido algo así como el Hopkins (Witchfinder General) del álbum. Menciona a (THE) OBSESSED, otra banda que sin duda ha sido una de sus influencias y además recuerdo haber leído que Lee completaba las letras de las canciones con referencias de bandas, álbumes, filmes o cosas así.

El disco continua con un solo de bajo que recuerda a Geezer Butler, La Noche Del Buque Maldito (aka Ghost Ship Of The Blind Dead), que es una clara referencia al filme del año 1974 del mismo nombre, así como el tema siguiente The Running Man.

Requien For The Voiceless debe ser uno de los pocos temas doom dedicados a los animales y a la activista Jill Phipps, de hecho todas las regalías generadas por el tema irán a su fundación. Ella dedicó su vida a la liberación de los animales. La letra encarna un animal quien clama por su liberación y justicia; ¡Set Me Free Humanity!

Finalmente el álbum termina con el tema Journey Into Jade (parafraseando el álbum Journey Into Mystery), que cuenta la historia de CATHEDRAL a través de los mismos títulos de sus álbumes pero con un coro bien interesante; ¿En veinte años como será nuestra música?
Luego replica el cuestionamiento dentro de 100 y para finalizar pregunta; ¿Que será de la humanidad dentro de 1.000 años. Hay que considerar también ya en la época de este álbum la banda se venía despidiendo y mostraba un escenario incierto de lo que sería de ellos, entonces el cuestionamiento no es trivial pero afortunadamente, luego grabaron un último álbum que sería mucho mas fácil de digerir, al menos para los fans de la banda, donde vuelven al estilo mas “tradicional”.

Otra adivinanza que logré descifrar fue la inspiración de la carátula, realizada por Dave Patchet (el mismo que hizo la mayoría de los álbumes y otros conocidos como el debut de ELECTRIC WIZARD y la horrible carátula del hermoso álbum Dance Of Death de IRON MAIDEN). Hay un claro guiño a la carátula del EP Mentally Murdered de NAPALM DEATH, que corresponde a un feto y un collage del mundo, lo que se conoce como fithra, el mundo como una totalidad sin división pero la obra de Patchet se puede apreciar en su totalidad en el inserto del álbum.

Para finalizar cabe mencionar que cada músico siguió cada uno por su camino pero es interesante ver que algunos siguieron juntos; Lee con SCEPTIK TANK y WITH THE DEAD, Gaz con SCEPTIK TANK, DEATH PENALTY y LUCIFER, Leo con CHROME HOOF y WITH THE DEAD, Brian en The Skull.



Para una audición posterior:

ANGELWITCH - So Above, So Below (2012)
BLACK SABBATH - Sabbath Bloody Sabbath (1973)
BRUNO NICOLAI - Tutti I Colori Del Buio (1972)
CATHEDRAL - Forest Of Equilibrium (1991)
CATHEDRAL - The Ethereal Mirror (1993)
CATHEDRAL - Statik Magic (1994)
CATHEDRAL - Carnival Bizarre (1995)
CATHEDRAL - Garden Of Unearhly Delights (2005)
CATHEDRAL - Anniversaty (2011)
CHROME HOOF - Chrome Black Gold (2013)
CRASS - Yes Sir, I Will (1983)
DEATH PENALTY - Death Penalty (2014)
DEATH ROW - All Your Sins (1982)
DREAM DEATH - Journey Into Mystery (1987)
FIREBIRD - Firebird (2000)
LUCIFER - I (2015)
MELLOW CANDLE - Swaddling Songs (1972)
NAPALM DEATH - From Enslavement  To Obliveration (1988)
NAPALM DEATH - Mentally Murdered (1989)
PENTAGRAM - Pentagram (1985)
THE OBSESSED - The Obsessed (1990)
THE SKULL - The Endless Road Turns Black (2018)
WITCHFINDER GENERAL - Death Penalty (1982) 

Si conoces alguna otra referencia que me perdí del álbum u otro álbum relacionado, ¡escribe en los comentarios!

R.